4月18日，2025年八桂书香周系列文化活动“岁月如歌——程璧×刘卓辉‘音・阅’潮动分享会”在南宁国际会展中心举行。香港著名填词人刘卓辉与独立音乐人、词曲创作者程璧，以“岁月如歌”为引，在八桂书香周现场为读者带来了一场横跨港乐黄金时代与独立音乐浪潮的深度对话，揭示流行文化背后的文字力量。活动由广西广播电视台交通广播《走读广西》栏目主持人苏打冰主持。

分享会伊始，程璧为现场读者演唱了《晴日共剪窗》《时间之书》《山水回响》三首歌曲。《晴日共剪窗》灵感源于她初中时创作的古体小诗，充满对童年与奶奶生活的回忆；《山水回响》则是受广西桂林山水与人文启发而作，展现出自然与书香的融合，其富有诗意的演唱直击人心，引发观众共鸣。

对谈环节中，刘卓辉分享了自己的填词历程，他于80年代初因参加填词比赛偶然进入音乐圈，1988年起成为职业填词人，为Beyond乐队、陈奕迅等众多歌手创作歌词，如《大地》《情人》等一系列经典作品。他表示，自己性格随遇而安，人生无过多规划，从出版人到填词人，再到后来出书，一切顺其自然。程璧则以《晴日共剪窗》的创作细节，展现独立音乐人的“野生基因”：初中时为作文练习写下的四行古体诗，十余年后偶然与吉他旋律碰撞，成为首张专辑《诗遇上歌》的代表作。她强调灵感需即时捕捉，手机备忘录里攒满碎片化词句，路边小花、地铁瞬间皆可入歌，这种“自由生长”与刘卓辉“被旋律牵着走”的填词模式形成鲜明对比。

谈及创作，刘卓辉提到，粤语歌创作多数先有旋律再填词，因粤语有九声，需依旋律适配歌词，这一过程较为被动，且填词需字斟句酌，耗时相对较长。而程璧作为独立音乐人，多从文本中寻找旋律，以普通话演唱，四声的特点让其创作空间更大，她常将生活中的灵感，如夕阳、小花等化作歌词素材，其创作状态自由随性，正如她在《肆意生长》中所写的“野生的，肆意蔓延”。

活动现场，两人还探讨了不同时代音乐创作的特点。刘卓辉所处的唱片工业时代，音乐创作有较强的工业化流程，填词人多为歌手服务，创作需考虑市场需求，如早期粤语歌有不少改编自日语、欧美歌曲。而程璧所处的互联网时代，独立音乐人有了更多自我展示的机会，可通过社交媒体推广作品，创作成本降低，形式更灵活，无需受唱片公司过多限制，能更自由地选择创作风格。对于音乐与文字的关联，刘卓辉的词作偏口语化、直白，注重传播性；程璧则善于引用诗歌创作，歌词富有诗意与人文关怀，能引发听众更深层次的思考。尽管创作路径不同，但两人都认为音乐不仅是娱乐，还应承载思考与情感表达。

刘卓辉还回溯了一则“城市记忆”：他曾为南宁创作歌曲《爱在绿城》，该歌有粤语版和国语版，分别由不同歌手演唱，展现了他对南宁这座城市的关注。程璧结合多次来广西的经历，坦言广西的自然风光、美食与人文给了她诸多创作灵感，未来计划围绕当地民俗创作更多作品。

这场横跨三十载音乐历程的对谈，不仅是音乐与文字的碰撞，更是两代音乐人跨越时代的对话。程璧和刘卓辉用他们的作品与经历，诠释了音乐创作的多元魅力，展现了音乐在不同时代背景下的蓬勃发展，为南宁的读者与乐迷留下了一场难忘的艺术回忆，也让更多人了解到华语音乐的丰富文化内涵与独特韵味。

分享会现场

香港著名填词人刘卓辉

独立音乐人、词曲创作者程璧

程璧现场演唱《晴日共剪窗》《时间之书》《山水回响》

程璧为读者签名留念