“只听一支曲子/只为这支曲子保留耳朵/一个肖邦对世界已经足够/谁在这样的钢琴之夜徘徊……”伴随着肖邦的钢琴曲声、诗歌《一夜肖邦》的朗诵声，集团公司独秀书房·旗舰店内座无虚席，50余名观众沉浸在一场别开生面的对谈中。1月10日，著名诗人欧阳江河和著名音乐评论家、文化学者刘雪枫做客山水之城桂林，以“诗与音乐的复调呈现”为主题，就诗歌和音乐相关话题进行对谈，为观众呈现了一场山水与人文交融、诗歌与音乐彷碰撞的视听盛宴。

对谈现场 李显杨 摄

山水与人文交融：与广西师大社的邂逅 

欧阳江河表示，作为广西师大社的忠实读者，他每年都要贡献几千块钱买书。此次来到桂林、来到广西师大社令他感慨颇深。在参观出版社的时候，他有一种感觉，就像是来到了书出版之前写作、翻译的现场，这些写作者、翻译者带进了他们的生命，带进了他们的辛苦，带进了他们的学问，这些学习的过程、构思的过程、流泪的过程、狂喜的过程都在书里，最后呈现为由纸张构成的灵魂的漂移相遇与错过。出版为作品塑形、定位，再给它镶入到不同的历史命运的盒子里面，其中承载的就有诗歌。他表示，自己曾跟电影人、书法家、画家有很多次跨界对谈，但是跟音乐的公开跨界对话还是第一次，是一次独特的体验。

“第一次来到桂林，我就深深地爱上了桂林。我觉得中国很多传统的关于山水的概念，在这里都能找到很有代表性的表达。而我和广西师大社在2003年错失了一次合作，至今让我觉得非常遗憾。”在当天的对谈中，刘雪枫阐述了他和桂林，和广西师大社的深厚缘分。他表示，这一次有机会和老友欧阳江河在桂林进行关于诗歌与音乐的跨界对谈，是一件很有缘分的事情。

欧阳江河分享观点 李显杨 摄

诗歌与音乐相会：音乐和诗歌的关系是一种复调呈现

复调是音乐术语，简单来说，指两个或两个以上独立的旋律同时进行的音乐，既相互独立，又相互层叠，构成复调体音乐。当天的活动现场，两位嘉宾与观众一同欣赏了《贝多芬第九交响曲》、《韦伯恩钢琴变奏曲》等曲目，并从音乐和文学的角度对作品进行了剖析与对话。

在欧阳江河看来，复调的独立，在于演绎复调的是不同的个体，其相互层叠——或者共通的地方则在于内在的、独特的、灵性的融入生命的声音，就像贝多芬晚期创作其实是耳聋的状态，诗歌里面也有“耳聋”。他表示，自己曾经写过一首钢琴演奏的诗《开耳》，一般人听音乐听的只是好不好听，开过耳的人不一样，他听各种细节，呼吸感、换气、思想线条、旋律线甚至于理解。在另一首叫《谁去谁留》的诗歌里，小男孩聋了，因为他想要听诗歌的声音。现在我们听到的诗歌的声音都是现代的、机器的、繁忙的，还有金钱的、工作的、调情的，我们必须精神上的把自己“聋掉”，把听到的所有声音都“关掉”，把这个力量插到大地深处，跟着树根的力量，万有引力的力量，爬到树的果实上来，听树根的声音、阳光的声音，这就是诗歌的听力。这种像密码一样的东西被提取出来，融入我们的生命，就变成诗歌写作背后的东西。从这个意义上来说，诗歌和音乐，既是不同的，也是相通的，甚至是一样的。

刘雪枫朗诵了欧阳江河的作品《一夜肖邦》，引发了现场的热烈掌声。在刘雪枫看来，诗歌与音乐是一种复调呈现，他和欧阳江河的关系也是一种复调呈现——既是两个独立的个体，又有心灵上的默契和创作上的相通，构成了绝妙的复调组合。

刘雪枫分享观点  李显杨 摄 

诗歌与音乐要与时代相呼应：在创作中体现更大的抱负 

在两位嘉宾看来，创作音乐和诗歌体现的是人对世界、对自己的看法，而最终能历经时间考验留下来的作品，是与时代相呼应的作品，是超越时代的作品。

刘雪枫认为，一个音乐爱好者，不能把音乐当成遥远的回忆、博物馆里的化石，我们这个时代的音乐是直接触及到当下的，是时代的心声和灵魂的投射。诗歌、文学和音乐是一样的，如果永远停留在100年前、200年前的表达，可能会被时代远远地抛弃。

欧阳江河表示，时代是变化的，19世纪，浪漫主义死亡了，到了20世纪更是日新月异。音乐也一样，如果说现在还在写古典浪漫主义的作品，就只是在做“行活”。“古典音乐时代，维也纳有几百个作曲家，他们的作品不比贝多芬、舒伯特差，为什么他们的音乐没有留下来？”他认为，这些作曲家写的是他们时代的音乐，而莫扎特在晚期，贝多芬在中年已经突破了自己，写出超越那个时代的音乐。所以说，艺术创作有两个最基本的点：第一点是任何时代的创作，无论音乐创作、绘画创作、诗歌创作、文学创作，必须反映这个时代人和人的关系，人和世界的关系。第二点是在呈现和加深我们对人和世界和时代精神的种种关联，种种认识的同时，要有对语言的创新和原创，而不是从另外写作里学习，使用“二手”的语言，我们要有这样的文学抱负。这种对创作的理解，归根到底是对生命的理解。对谈的最后，欧阳江河还朗诵了自己的作品《博尔赫斯的老虎》，赢得现场观众的热烈掌声。