资料来源：(1)《未来第一次宣言》1909年, 马利纳蒂作。（2）《未来派画家宣言》1910年，波齐奥尼， 卡拉、罗索洛、巴拉、塞维里尼等作。(3)巴黎1912年未来派画家第一次展出的《序言》，作者同上。(4)《音，声响，臭味画的宣言》，1913年，卡拉作。（皆刊载于齐尔伏斯著《意大利半世纪艺术》，巴黎，1950年。）

　　无处不在的速度

　　我们的诗的本质的元素将是勇敢、大胆和反抗。我们宣称世界的光芒通过一新的美，丰富着自己的速度。赛跑的汽车比沙摩特拉克的女神［希腊著名雕刻——译者注］更美。我们站立在各个世纪的最前面的峰顶，为什么要向后看？时间和空间昨天死去了。我们已经生存在绝对里，因我们已经创造了永恒的、无处不在的速度。我们要把意大利从这些无数的博物馆中解放出来——它们盖在它上面，像无数的坟墓。我们要不惜任何代价地回到生活里来，我们要否决掉过去的艺术，艺术终于适应了我们的现实性的需要。我们在画布上重现的情节，不再是普遍动力的一个凝定下来的瞬间，它将径直是动力感觉自身。在运动中的物象，不停地变化着自己，变自己的形，由于它像在空间里向前奔驰的振动逼迫着白己。街道上的地面，被雨润湿，在电灯的亮光下不断掏空着自己，一直到地球中心。谁还能相信物体不可透视。为什么我们在我们的创作里愿意忘记我们视觉的双重能力，它能达到表现适应爱克斯光的目标。

　　心灵状态的同时性

　　画家把客体和人物放在我们眼前，我们从现在起。把观赏者放置到画面的中心去。心灵状态的同时性存在于艺术作品里，这是我们艺术的令人陶醉的目标。我们举例来说明。如果我们画一个人在月台上，从室内来看，我们就不把这景限制在窗子长方形内所能看到的，而是努力来再现月台上人物所见所感的全部：阳光所照的街道上的热闹，左右伸去的两行房屋，被花点缀着的各个月台，等等。这时周围是物的同时性，引出物象的推移和分解，细节的分散和聚合。为了使观赏者生活到画的中心里去，那画必须综合着人所记忆的和所看见的。

　　物理的超越

　　我们在宣言里说明：人须再现动力的感觉，这就是说，每个物象的特殊的节奏，它的运动趋向，或说得更好些，它的内在的力。一切无生命的物也在它的线条里表现倦惰或狂野，悲伤或愉悦。每个物件通过它的线条使人认识到，它将怎样分解自己，如果它顺从它的内在的各种力的趋向的话。这种图像分解并不从属于固定的规律，而是从物象的特殊性质和观赏者对它的感情激动里产生出来的。更进一层说，每个物象影响它的邻物，不是由于光的反射（这是印象主义元素的基础），而是通过线条、角与面的真正的斗争，顺从着那统治着画面的激动（未来派元素的基础）。这些力线必须包裹着和带动观赏者，好像逼迫他一同去争斗。一切物象通过它们的力线奋力奔向无尽。波齐奥尼称之为物理的超越。我们所必须画出的就是这些力线。我们必须来解说自然，就在于我们在画布上把物象作为节奏的起始或延续来再现，这种节奏是物象自己在我们的感性功能里激引起的。

　　我们不仅是舍弃了那固定的，即人为的画题，而是我们也毫不在意地通过别的各个画题割裂了每个画题，从这些画题中我们绝非再现那全体，而只是开始的、中段的或终段的形式。所以在我们这里不仅是变奏曲，而是绝对相对抗的各种节奏，我们把它们引向一个新的和谐。这样，我们就达到我们称之为心灵状态的绘画的东西。

　　此外，人们可以在我们的画上看到点块、线条、色彩的面，它们不呼应任何现实的东西，而是按照一个我们内心的数学、音乐似的准备着和加强着观赏者的情感。因此我们本能地寻找具体的外界景色与内心的抽象情感之间的连接。这些似乎是非逻辑性的线条、点块、色彩的画，它们是我们的画幅的秘密的钥匙。

　　我们拒绝——我们要求

　　法国人的一个典型的缺点是，倾向于女性、温柔、妩媚和他们关于静态的偏爱。我们却爱现代生活，这本质上是动力的、声响的、吵闹的，不是庄重的、尊贵的、严肃的、等级性的。

　　我们拒绝一切低沉的色凋。我们的感觉不应再低声倾诉出来。从现在起，我们要大声唱出，反响在我们墙壁上，像嘹亮的凯歌。我们在画上画出的阴影，要比我们前辈的白光还要亮，我们的画在博物馆旧画的旁边发出的光彩，就像白昼对于黑夜那样。我们要求红与深红，它们喊叫着，我们要求永不满足的绿色的绿，永不满足的发亮的黄色，波兰橘黄、深黄、铜黄，一切速度的、愉快的、焰火的色彩。吵闹的、蒸发的色彩和太阳的沸腾与旋转使艺术创作者几乎陷入疯狂状态。

　　我们拒绝直角形，我们称它为毫无热情的——立体形、金字塔形，一切静止形态。我们需要一切尖角形的激动力、动力性花纹装饰、斜行的线，它们落在观赏者眼里，像是从天上来的箭头；旋转的圈圈、椭圆形、螺旋形，翻转来的立体（一个爆破的形象）；多声与多节奏的抽象的形体，它们符合内心不和谐的需要，这是我们认为在绘画的感性里不可少的。通过它们的神秘的俊美，它们比那些只从视觉和触觉来的美更富魅力。