重要评荐:
  “影评一向难写。那是因为很难用文字准确地去说明影像的力量。电影音乐?那就更是难上加难,因为音乐本身已属抽象,‘音乐+电影’这样几乎纯感官经验的东西,以文字出之,需要的已不止是文字技巧,而是一份极度敏锐的感性,还有就是修养。这正是我对展凤的电影音乐文字拜服的地方。这又解释了为什么直到现在能在这方面有超卓表现的作者里(我敢说非只限于华文圈),亦仅她一人而已。然而,她仍锲而不舍,钻研不断,这就更值得我们学习了。”——舒琪(电影导演,香港演艺学院电影电视学院院长)
  “电影和音乐都可以用感性的方法来体验,也可以纯理性地分析其技巧。展凤将这两种方式巧妙地融合在一起。读展凤的文章,仿佛有一位精通电影和音乐的好朋友带你徜徉在艺术的殿堂中,向你娓娓道出其中奥妙,没有教师的居高临下,也没有急于抒情者的自我陶醉。她的文字总是那么耐心,那么容易亲近,但同时又极富知识性。
  电影音乐是一个跨专业的领域,可赖以指点迷津的向导并不多。展凤不仅是一名出色的向导,而且堪称国内影迷在该领域的启蒙者。有了展凤的解说,我们的电影之旅将会有更大的收获。” ——周黎明(资深影评人)

 
  罗展凤,专研电影音乐,著有《电影×音乐》(北京:三联书店,2005)。写作研究以外,另于香港演艺学院电影电视学院及香港艺术学院教授电影音乐、电影理论及欣赏课程。
  
2046

  在钟爱的光影和声色之间,灵魂得到释放,或寻得喜乐、宁静、救赎……
  音乐是电影的一部分,你可能因为一部电影而记住一段旋律,也可能因为一段旋律而记住一部电影。电影影像与音乐交织缠绵,那份浓情就化为罗展凤笔下细腻的文字,渐渐沉淀成这本敏锐而有质感的《流动的光影声色》。作者在书中将电影和音乐的故事娓娓道来,让我们重新拾起与电影初遇的心情,体味电影中那曾被忽略的因音乐而产生的更深邃的意境、更丰富的内涵。同时,本书仍保持着作者一贯的深刻与丰实。


今天我很高兴 舒琪
声画联姻 周黎明

光影大师的灵魂牧歌
基耶斯洛夫斯基的《十诫》及其音乐里的终极关怀
流动的光影声色:塔可夫斯基的音乐色彩与本质
以音乐装饰长镜头的梦:安哲罗普洛斯映画音乐史诗
醉生梦死:贝拉·塔尔的长镜头音符
明朗旋律里的灰暗人性:《野良犬》
再谈黑泽明:映画音乐对位法

爱情华尔兹?
《断背山》的吉他
《小城之春》的无音之音
生命的旋风:《祖与占》
一个不喜欢音乐的主人公:《其后》
爱比死更冷:《佩特拉的苦泪》
他们的主题曲:《2046》
为了忘却的纪念:《伤逝》
《费德里奥》:《大开眼戒》里的婚姻暗示

生命悲歌
悲剧与歌剧的盛宴:《赛点》
关于音乐与追忆:《日出前让悲哀终结》
电影音乐结缘:《天堂电影院》
花自飘零水自流:《回归》的女性赞歌
《间奏曲》:回首的刹那
昆汀·塔伦蒂诺的暴力诗篇:《杀死比尔》
爱恨圆舞:《老男孩》
麦兜背后的悲歌
咏叹调的故事
都是贝多芬惹的祸
尼诺·罗塔与费里尼的悲喜剧音乐——兼谈《我的记忆》

后记


三大西方魔幻巨作及其内在关联——评《尼伯龙根的指环》《魔戒》《星球大战》 周黎明

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