《虢国夫人游春图》是唐代张萱绘就、宋代摹本传世的国画瑰宝，描绘了虢国夫人一行八骑九人踏青出游的盛唐风华。本书以“怎么临、怎么画”为出发点，把这幅名作背后的故事以及临摹技法彻底讲透。全书从画作的作者、构图、造型、色彩铺陈开来，带你读懂它的浪漫叙事与线条功力；继而以辽宁省博物馆藏本为底，详解原作残损状况与五种复原补全之法；再逐一拆解马的形态与画法，对人物、马具及其饰物进行分析与临摹，从白描勾线到分染、罩染、重彩、描金、醒线等，均配以高清图例与步骤示范。作者亲赴辽博观摩原作，更附课堂正反案例与配套详细技法视频，扫码即可学习运笔、设色等技巧，让读者既能“看懂”，也能“上手”。

于理，广州美术学院中国画学院研究生导师、人物画教研组组长。

长期从事工笔人物画创作与教学。代表作品有《寂静·欢喜》《日当午》《执子之手》《离离原上草》《雪落在不经意的夜晚》等。主要出版著作有《墨香人影——古典工笔画人物白描解说》《现代工笔重彩画技法解析》《工笔人物写生教学范例》《工笔画的工具材料》以及《中国画古典技法传承》之“临摹笔记”系列(包括《<宫乐图>临摹笔记》《<槐荫消夏图>临摹笔记》《く枇杷山鸟图>临摹笔记》《く仙女乘鸾图>临摹笔记》《<碧桃图>临摹笔记》《<听琴图>临摹笔记》）、《宋代院体小品研习》系列(包括《虫事记》《花事记》）等。

第一章 概述 1

第一节 | 画作内容 4

第二节 | 研究现状 21

第二章 画面复原 23

第一节 | 原作保存现状及残损分析 23

第二节 | 残损信息补全方法 26

第三章 马的分析与临摹 35

第一节 | 马的品种与造型 35

第二节 | 马的画法 42

第四章 人物、马具及其饰物的分析与临摹 81

第一节 | 人物装束分析 81

第二节 | 马具分析 90

第三节 | 白描 97

第四节 | 渲染 138

后记 辽宁省博物馆实地考察 199

附录 视频二维码索引 201

传世经典名作《虢国夫人游春图》自问世以来，便以其浪漫的历史叙事、卓绝的线条功力、明艳的色彩表达及精美的细节刻画，散发着穿越时空的艺术魅力，成为后人不断探索的文化瑰宝。学界对这幅作品的研究多聚焦于“谁是虢国夫人”的身份考证。而当我们换一个视角，以技法研习为出发点，通过临摹这一实践手段走近它时，却往往能在笔墨与绢素的触碰中收获新的发现与感悟。

临摹的核心在于对原作的“还原”。这种还原并非复刻画面中的所有信息，而是力求以纯粹的学习心态，让临摹作品展现出原作初成时的鲜活状态。摒弃残损做旧的痕迹，严格遵循原作的尺寸与材质 ：原作若为绢本，便以绢本临之 ；原作若用纸本，便以纸本追之。唯有如此，才能最大限度贴近原作的技法特征。在学习及临摹实践过程中，尤为可贵的是，我们能够有机会直面原作——肉眼所见的色彩层次、笔触力度与材质质感，是电子扫描图像或印刷品无法呈现的。数码图像或许能传达色相信息，却永远无法还原画作带给人的直观感受，比如感受金色的温润光泽，感知颜料的堆叠肌理。而这种直观感受是技法研究的根基。

作为研究生导师，我始终认为临摹实践不仅是个人研习的过程，更是教学相长的载体。在临摹过程中，我引导研究生敏锐捕捉实践中发现的问题，细致整理资料，通过多方考察类比、与业界名师交流等方式探寻研究思路 ；同时将研究生的研究成果反哺本科教学课堂，让知识在互动中流动传承。

与对诸多古代艺术精品的临摹研究一样，《虢国夫人游春图》的临摹研究注定是一场需要反复打磨的修行。受限于条件，在早期研究中，我们只能依赖有限的印刷品或二手临本，所得成果有限。比如第一骑人物的长袍，在旧版印刷品中呈现偏灰蓝色调，故我们临摹时便先以淡墨打底，再罩染淡花青。直至高仿真印刷技术出现，作品细节才得以清晰呈现，我们可以用放大镜近距离观察笔触走向。一位研究生曾据此撰写临摹笔记，为研究留下珍贵记录。而步入网络数字化时代后，高清图像资源的涌现与倍数放大功能的应用，犹如打开了一扇新窗——绢纹间游离的白粉颗粒、纤维间隙的颜料痕迹皆清晰可见。比如，我们发现第一骑人物长袍不仅运用了石绿重彩，更有描金团花纹样。这些新发现推动临摹研究再次启动，临摹笔记也随之更新，愈发深入详尽。

本书以张浙秦的临摹案例为基础，凝结了前后几届研究生在学习中积累的经验，在本科教学课堂中反复打磨修正而成。本书试图以图文讲解的形式，完整呈现研究过程中发现的问题，并进行推理分析与材料技法实践。

本书出版过程中，得到辽宁省博物馆的支持，其慨允我们使用《虢国夫人游春图》（含宋摹本以及晏少翔、金桂琴临摹作品）、《簪花仕女图》原作的图片，特别感谢。

学海无涯，艺术研究永无止境，愿这本小书能为同道提供些许启发。疏漏之处，恳请各位方家批评指正。谨以本书，邀请广大读者与我们一同在研习经典的道路上稳步前行。

于 理

2025 年 12 月

如果你热爱中国画，尤其是工笔人物与鞍马题材，这本书几乎是为你量身而作。

它解决了临摹者最真实的痛点：面对一幅高古名作，看不清细节、读不懂结构、下不了笔。作者把多年临摹与教学的心得毫无保留地摊开——马的鬃毛怎么分组、马蹄如何提按、皮肤墨色浓淡如何拿捏、粉红色衣袍怎样层层叠染、马鞍的金箔怎样调胶描出光泽，这些课堂上才听得到的“手感”，书中都用图文讲明白了；更有配套详细技法视频，把静态的步骤还原成动态的示范，一笔一画跟着走，初学者也不怕摸不着门道。

它也不只教你“画”。读懂一幅画同样是收获：为什么虢国夫人被认定在第三组、八匹马的视线如何引导构图、唐代仕女为何以丰肥为美、桃红色何以与众不同——这些背景知识让临摹有了文化的厚度。

更重要的是它的诚意。辽宁省博物馆的原作每隔数年才公展一次，普通人难有机会细看，本书临摹团队却带着问题专程实地考察，把肉眼与特定光线下才能捕捉的结构痕迹带回书中。无论你是要系统学习工笔临摹的院校学生、备考进阶的爱好者，还是想深度鉴赏这幅名作的文化读者，都能从中获得看得懂、用得上的真东西。

一、作者

《虢国夫人游春图》是唐代画家张萱的作品。张萱是唐代中期的宫廷画师，生卒年不详，主要活动于唐玄宗时期（约公元 8 世纪）。他善于观察朱门绣户间的鲜活日常，以细腻笔触展现盛唐贵族生活和社会风貌。他笔下的仕女优雅端庄、体态丰腴、神情温婉、端庄秀丽。无论是《捣练图》（图 1-4）中宫女劳作时舒展的身姿，还是《虢国夫人游春图》里贵妇们雍容的仪态，皆以明丽而不艳俗的色彩表现出来。鎏金的鞍辔、绮丽的罗衫，在画卷中交织出流光溢彩的盛唐气象。仕女捣练时的专注、人游春时的闲适、孩童的天真顽皮，都被他用画笔定格，让千年后的观者仍能透过泛黄的绢帛，触摸到唐代贵族生活的温度与质感。他的仕女画所呈现出的风格，是当时社会审美风尚的一种体现，对唐代宫廷绘画以及贵族阶层的审美趣味产生了重要影响，也为后世了解唐代的社会生活和文化提供了珍贵的图像资料。张萱所创立的仕女画范式，堪称盛唐美学最为鲜活的形象诠释。

《虢国夫人游春图》原作已佚。现存画作题为“天水摹张萱虢国夫人游春图”。从作品线条、人物造型特征、纹样特色等方面分析，此画应为宋徽宗时期画院画师的摹本。本书所称、所引，如无特别说明，则皆为此版本。

二、题材

《虢国夫人游春图》作为唐代仕女画的经典之作，蕴含着极高的艺术价值与丰富的文化内涵。在张萱之前，唐代的仕女题材绘画多以妃嫔、烈女、孝妇为表现对象，功能是宣扬封建伦理纲常；而张萱突破了这一传统桎梏，将目光转向贵族妇女游春、赏雪、乞巧等日常琐事，让画作更贴近生活本真。这极大拓宽了仕女题材绘画的边界，同时为这一题材绘画的发展注入了鲜活生命力。

张萱的艺术风格在其作品中体现鲜明。传世的《虢国夫人游春图》与《捣练图》虽为宋代摹本，却基本保留了原作风貌，为后人探索其艺术特色提供了珍贵依据。其中，现藏于美国波士顿美术博物馆的北宋赵佶《摹张萱〈捣练图〉》（传）尤为典型 ：画面刻画了十二位宫廷女性，分三组呈现捣练、缝纫、熨烫等场景。但这并非对劳作过程的简单记录，而是聚焦人物心理与情绪的细腻描摹——捣练者挽袖的利落、缝纫者理线的专注、炉边扇火女童侧脸避热的机敏、熨烫时小女孩在练下好奇窥视的灵动，乃至劳作者们自然流露的欢欣之情，皆刻画得入木三分。画中人物丰满的面庞与体态、画面雅致的设色，无不延续着盛唐画风的雍容气象。《虢国夫人游春图》与《捣练图》在线条、用色上风格相近，将二者参照比对，更能深入理解张萱作品的艺术特质。

张萱的人物画探索为唐代仕女画的盛行奠定了基础，他与周昉是这一时期上层社会女性绘画题材的代表。作为周昉的先导，张萱直接影响了晚唐五代的画风。而出身贵族的周昉初学张萱，后自成一格，其创立的“周家样”将唐代仕女画推向巅峰。现藏于辽宁省博物馆的唐代周昉《簪花仕女图》（图 1-5），便是全世界范围内被认定的唐代仕女画传世孤本。此画不设背景，以工笔重彩描绘五位仕女、一位女侍，辅以小狗、白鹤、辛夷花点缀。六个人物主次分明、远近得宜，景物虽简却精。两只小狗、一只白鹤与一株辛夷花巧妙串联起原本看似孤立的人物，形成左右呼应、前后勾连的整体。画中仕女所着的半透织衫，既显丰腴体态，又衬华贵气质 ；其用笔细劲有神、流动多姿，设色浓丽绚烂，头发的钩染、面部的晕色、衣着的纹饰皆极尽工巧，将贵族妇女的细腻肌肤与丝织物的精美纹理展现得淋漓尽致。透过这幅作品，我们既能感受唐代绘画的用线精髓，亦能体悟上层社会以丰腴为美的审美范式，更能了解当时贵族仕女养尊处优、流连于花蝶鹤犬间的闲逸生活情态。

张萱的绘画在题材上具有开创性意义 ：他突破了唐代初期帝王名臣肖像画与历史题材人物画的宣教局限，直接聚焦宫廷生活本身。《虢国夫人游春图》便是明证——它不仅是宫廷贵族生活的真实写照，更在一定程度上折射出唐代习俗 ：游春之风古已有之，至唐代尤为盛行。杜甫“江边踏青罢”、孟浩然“踏青二三月”的诗句，以及唐人李淖《秦中岁时记》、五代王仁裕《开元天宝遗事》中的记载，皆印证了这一风俗的普及。因此，《虢国夫人游春图》与其说是一幅仕女画，不如说是一幅人物风俗画。张萱以诗意的笔触赋予画面高贵浩荡的气势与悠闲惬意的韵致，这种“雅”与“逸”的精神追求，使其作品成为极具观赏性的艺术珍品。