画家修养的提升不靠写论文
要想创作出优秀的绘画作品，画家就必须拥有较高的文化修养，因为文化修养直接关系到画家的审美和作品的品位、格调等。文化修养的提升渠道是“读万卷书，行万里路”，绝对不是写论文。此处的论文是指现代学术标准下的论文，并不是指其他文章。
很多画家逃不出写论文的困境。他们在费了九牛二虎之力后，写出来的论文还是没入门的状态。说这话，很多画家可能会不高兴，但这是事实，也是现状。其实，画家写不出好论文是非常正常的事情。因为写论文与艺术创作本来就分属于两个体系，是两种表达方式。如果不是评职称需要，很多画家不会去写论文，所以，偶尔写一两篇怎么可能写得好呢。画家学画的时候经历过废画三千的过程。写论文也一样，也要经历废话十万的阶段。我想说的是，画家写不好论文也不要怕，因为写论文对画家的艺术创作没有太多直接的作用，它不是画家提升文化修养的必须路径。
画家需要的文化修养是比较宽博的，需通过古人说的“读万卷书，行万里路”来提升。读万卷书，指的是理论知识的积累。画家要把知识面拓宽。这类知识包括美术史知识、美术理论知识和其他文史知识等。美术史知识是画家必备的。画家了解美术史知识，往虚处说可以提高画家的修养，使其有更多的“谈资”；往实处说，可以帮助画家对美术有宏观的认识，对绘画技法的演变与绘画风格的变化有相对清晰的认识，掌握绘画的发展规律，也能帮助画家选择合适的对象以研习。美术理论知识包括审美观念、画学理念、创作方法等等。它们可以让画家快速地掌握一些艺术创作的规律。此外，画家还需要其他文史知识。它们有助于画家文化素养的综合提升。行万里路，指的是开阔眼界，进而见多识广。行万里路，画家可以扩宽认识，尤其是增加体验。这对画家来说非常重要。画家的采风、写生，其实也是一种增加体验的方式。艺术家怕麻木，怕重复着平淡的生活，没有艺术创作的动力、素材、激情。行万里路，画家可以积累很多创作素材，增加很多见识。这些见识绝对不是其坐在书斋里通过看书能够获得的，是通过体验感受到的。比如说作家写北方的冬天，人走在路上，寒风吹在脸上，像刀子割一样。作家如果没有在现实中经历过，是很难写出这么生动的描述的。这便是体验作用于创作的妙处。再如，走在山林中，观察自然物象的形态，画家会觉得那远比自己的想象丰富得多，这便是自然造化的力量。那些不寻常的形态会极大地刺激画家的创作欲望。又如，画家在少数民族聚居区，当地的民风、民俗和民居及歌舞会刺激画家的审美。而创作的时候，不同的画家切入方式不同、表现的内容不同、选择的角度也不同，这便是审美差异产生的原因。艺术创作强调个体的审美体验。以上这些都是行万里路的好处。
审美多是感性的，画家的艺术创作多是感性的，作品完成以后也需要观众更多感性地去接受，所以画家需要的素养多是感性的。“读万卷书，行万里路”提升的多是画家的感性认知。而画家通过撰写规范的论文是不能获得太多感性认知的。规范的论文首先就是规范。有人说论文的格式、注释的规范、参考文献的格式等是死板的。的确如此，但我们还是得必须遵守。论文需要的是理性分析。其撰写过程是环环相扣、层层推进的，要求研究者有很强的逻辑思维，而不是跳跃性思维、形象思维。因此，写论文基本不能帮助画家提升感性认知。
需要说明是，这里说画家修养的提升不靠写论文，不是说画家不需要写文章。写论文与写文章是有区别的。虽然在有些人眼中这好像是文字游戏，但二者的区别还是存在的。画家可以多写一些随笔、散文和心得体会，也可以将艺术创作中的点滴思考都记录下来。虽然这些文字可能是零散的，但它们是生动的、深刻的，承载着画家的深入思考与深切体会。画家撰写文章的过程也是体验的过程、感悟的过程。这些有温度的文字将会不知不觉地提升画家的文化修养。
令人尴尬的是，很多画家逃脱不了写论文的牢笼，同时大多数画家又没有写文章的习惯。这就是现实，让人很无奈。
