本书是一部系统探讨数字技术如何深刻影响电影美学演变的著作。书中以技术与艺术的互动关系为切入点，考察了从胶片时代到数字时代的电影美学转型，揭示了数字技术对影像真实观、叙事策略、审美体验及创作逻辑的颠覆性变革。通过分析“奇观支配叙事”“真实感取代真实性”“沉浸式审美”等现象，本书不仅梳理了数字电影的美学特征，还批判性地反思了“技术至上”的创作误区，并探讨了数字时代电影艺术的平衡之道。最后，本书结合中国电影产业现状，提出本土数字电影发展的民族化路径与人才战略，为电影理论研究与创作实践提供了参考。

宫春洁，1977年生，吉林艺术学院教授、硕士研究生导师，主要研究领域为数字媒体艺术、数字影视艺术。曾先后就读于吉林艺术学院、吉林大学，分别获得艺术学硕士及文学博士学位。中国高校影视学会影视教育专业委员会理事，中国电影剪辑学会短片短视频艺术委员会常务理事。

梁岩，1977年生，吉林艺术学院教授、博士研究生导师，主要研究领域为数字媒体艺术。曾先后就读于中央美术学院、澳门城市大学，分别获得艺术硕士及艺术学博士学位。吉林省突出贡献工作者，吉林省教学名师。

绪论

第一节 研究背景与选题缘起

一、时代背景与电影发展

二、电影美学的新形态

第二节 国内外研究概况

第三节 概念厘清

一、数字时代

二、数字技术

三、数字电影

第四节 研究内容、思路、方法和创新点

一、研究内容

二、研究思路

三、研究方法

四、创新点

第一章 数字时代电影美学嬗变的渊源与语境

第一节 技术与艺术互为相生的文化渊源

一、技术与艺术本为同源

二、技术进步对艺术创作的推动

三、艺术创作对技术发展的促进

第二节 数字时代的视觉文化语境

一、世界成为图像：数字技术为视觉文化传播提供广阔空间

二、从视像到拟像：数字时代视觉文化的显著特征

三、虚拟真实与超真实：拟像审美的新秩序

第三节 数字技术带来电影美学的革命

一、数字技术介入电影整体创作

二、电影数字特效典型技术应用

三、数字技术对电影美学的影响

第二章 真实性至真实感：数字化电影美学对传统影像“真实”观的颠覆

第一节 传统电影美学观中的“真实”观

一、传统电影美学中的“真实”

二、传统电影美学中的“假定”

第二节 可信的不可能：数字化电影美学中的“真实”观

一、数字技术动摇了影像摹写现实的传统关系

二、数字技术拓宽电影假定性内涵

第三节 形式与表达的飞跃： 数字化电影美学中影像本体观的新诠释

一、数字化电影中“现实渐近线”的延展

二、数字化电影中“真实感”的再诠释

第三章 奇观支配叙事：数字时代电影叙事策略的变化

第一节 数字技术作为电影叙事策略变化的前提

一、丰富电影叙事学理论

二、强化电影对世界寓言式的思考

三、影响电影前期创作内容

四、创新电影摄制工具

第二节 “奇观”作为数字时代电影叙事新策略

一、“奇观”作为数字技术产物开始支配叙事

二、叙事题材奇观化

三、叙事语言奇观化

四、叙事结构奇观化

五、叙事视角奇观化

六、数字表演奇观化

第三节 数字技术时代电影叙事性表意途径的开拓

一、数字技术拓展光影色调的表意功能

二、数字声音技术扩大电影空间包容感

三、数字绘景强化空间造型话语权

第四章 “故事欲”至“沉浸感”：数字时代电影审美的变迁

第一节 静观故事：经典电影观众审美心理研究路径

一、电影审美心理与视知觉研究

二、电影审美心理与精神分析学的研究

三、电影审美心理与电影第二符号学

第二节 数字时代电影审美的新特质

一、审美期待由“真实”至“震惊”

二、审美感知由“视听”至“多感官”

三、审美认知由“经验”至“体验”

四、审美愉悦由“静观”至“沉浸”

五、审美理解由“浅层”至“深邃”

第三节 数字时代电影审美经验变化的原因

一、审美主体地位的提升

二、审美距离的缩减

三、快感经验的无限盛行

四、审美客体的开放、自由与趋同

第五章 “有意味的形式”：数字时代对电影创作的辩证思考

第一节 数字时代电影创作唯“技术至上”的弊端

一、“唯技术论”下奇观与叙事的失衡

二、陷入“恐怖谷”的适得其反

三、感性狂欢之后的理性钝化

第二节 数字时代电影创作对技术应用“度”的把握

一、把握数字技术与电影叙事的平衡度

二、把握数字技术与电影艺术本质的契合度

第三节 国产数字电影创作的现状与思考

一、从 2018 年国内电影市场看我国数字电影生产

二、彰显我国数字化电影的民族风格

三、重视人才作为高级生产要素的作用

结语

参考文献

前言

自1895年卢米埃尔兄弟放映《火车进站》开启电影艺术的百年征程，电影这一“第七艺术”便始终与科技进步紧密缠绕——从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，每一次技术革新不仅改变了电影的呈现形态，更重塑了其内在的美学基因。当人类社会迈入高度信息化的数字时代，电子计算机技术、虚拟成像技术等突破性发展，如同为电影装上了“想象的翅膀”，使其从创作、存储、发行到放映的全链条都发生了颠覆性变革，电影美学也随之迎来了从传统范式向数字新形态的关键嬗变。

在数字技术介入之前，传统电影长期以“物质现实复原”为核心美学追求，安德烈·巴赞的“影像本体论”与齐格弗里德·克拉考尔的“物质现实复原论”奠定了其理论根基——摄影机镜头被视为“客观记录现实的工具”，长镜头、深焦摄影等手法致力于维护时空的完整性与真实性，观众的审美期待也聚焦于影像与现实的“同一性”。然而，当数字技术大举进入电影创作领域后，这一传统格局被彻底打破：数字合成技术可将不同时空的素材无缝拼接，CG技术能创造出“无中生有”的虚拟角色与场景，3D技术则打破了二维银幕的边界，VR技术更让观众从“旁观者”变为“参与者”。数字技术不仅拓展了电影的表现疆域，更让电影从“记录现实”的艺术，转向“创造现实”的艺术，“虚拟真实”与“超真实”成为数字时代电影美学的新关键词。

这种美学嬗变并非仅停留在技术应用层面，更深刻渗透到电影的叙事逻辑与审美体验之中。在叙事层面，“奇观”不再是叙事的附庸，而是成为支配叙事的核心策略——叙事题材从现实题材向科幻、魔幻、灾难等“奇观化”方向拓展，叙事语言通过数字长镜头、无缝剪辑重构时空，叙事结构从线性走向多线交互，甚至出现由观众自主选择剧情走向的交互电影。在审美层面，观众的体验也发生了全方位转变：审美期待从对“真实”的追求转向对“震惊”的渴望，审美感知从“视听二维”升级为“多感官沉浸”，审美愉悦从“静观故事”变为“身临其境”，就连审美理解也从对表层情节的解读，深入到对虚拟世界背后人性、科技与伦理的深层思考。

然而，数字技术的“狂欢”也伴随着不容忽视的困境。部分电影陷入“唯技术论”的误区，过度追求视觉奇观而忽视叙事内核，导致有些作品虽有炫目特效，却因剧情单薄、人物扁平而沦为“视效混剪”；“恐怖谷”效应的出现，也警示着虚拟角色创作中“逼真”与“可信”的平衡难题；更有甚者，在感官刺激的裹挟下，电影的人文关怀与理性思考被弱化，观众陷入“感性狂欢后的理性钝化”。这些问题都指向一个核心命题：数字技术终究是服务于电影艺术的工具，而非目的。如何把握技术应用的“度”，实现数字技术与电影叙事的平衡、与艺术本质的契合，成为数字时代电影创作者必须面对的课题。

对于国产数字电影而言，这场美学嬗变机遇与挑战并存。从《紧急迫降》的初步探索，到《捉妖记》《画皮2》的类型突破，再到《流浪地球》将“家国情怀”与硬核科幻的成功结合，国产数字电影在技术追赶与文化表达中逐步找到自己的路径。但同时，面对好莱坞特效大片的市场冲击，如何在技术层面缩小差距，在内容层面彰显民族风格，在人才层面构建专业梯队，仍是亟待突破的瓶颈。

基于此，本书以1990—2020年为时间维度，系统梳理数字时代电影美学嬗变的轨迹：首先，从技术与艺术的互动关系切入，剖析数字技术对传统影像真实观的颠覆；其次，从叙事策略、审美变迁两个核心维度，解读数字电影的新形态与新规律；最后，以辩证视角反思数字技术应用的边界，并对国产数字电影的未来发展提出思考。希望通过这样的研究，不仅能厘清数字技术对电影美学的深层影响，更能为当代电影创作者提供理论参考，让数字技术真正服务于电影的艺术本质与人文关怀，推动电影这门古老而年轻的艺术在数字时代绽放更璀璨的光彩。

1. 体系性学术著作：勾勒三十年美学变革完整谱系

本书以1990-2020年为完整时间轴，系统构建了数字电影美学的理论框架。从“真实观颠覆”到“叙事策略转型”，再到“审美体验重塑”，层层推进，形成严谨的学术体系，填补了该领域长期缺乏全景式研究的空白。

2. 穿透技术表象：揭示美学内核的深层逻辑

超越对特效技术的表面描述，深入剖析“真实感取代真实性”“奇观支配叙事”“沉浸式审美”等核心美学概念的演变。不仅回答“技术如何改变电影”，更深刻阐释“电影美学观念因此发生了何种根本性转向”。

3. 秉持批判精神：在技术狂欢中坚守艺术本质

清醒指出“技术至上”导致的叙事失衡、人文弱化与“恐怖谷”陷阱。本书不盲目歌颂技术进步，而是以辩证视角探寻技术应用与艺术本质、感官刺激与理性深度的平衡之道，体现珍贵的学术独立性。

4. 立足本土实践：为中国电影提供发展镜鉴

将全球视野与本土关怀相结合，专章分析国产电影现状，提出“民族化路径”与“人才战略”。理论紧密联系本土案例，为中国电影产业的转型升级提供兼具高度与实操性的参考。

5. 跨学科视野：融合理论深度与阅读亲和力

有机融合电影学、媒介研究、美学、技术哲学等多学科视角，论述严谨。同时辅以丰富的中外案例，语言清晰流畅，既适合学者深耕，也便于产业从业者与影迷理解，具有广泛的读者适应性。

6. 指向未来：不仅是历史总结，更是趋势前瞻

本书在梳理三十年变迁的同时，通过对VR、交互电影等前沿现象的剖析，逻辑推演数字电影美学的未来可能。它不仅是关于过去的总结，更为理解当下与预见未来提供了关键的思想工具。

汤姆·冈宁在《吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派》一文的结尾以深具历史意味的文字写道：“电影史上的每一个变化都意味着它对观众的影响方式的变化，每一个时期的电影也都会以一种新的方式建构它的观众。”对于电影观众在观看影片后所产生的共鸣与认知的探究，是明确人和影像内在关系最根本的方式，同时也是挖掘人类期望怎样合理利用影像的功能与特点来实现替代性满足的一个过程。任何一种艺术种类的审美效果，都离不开审美主体与审美客体的相互作用，离不开审美主体、审美客体所在的文化背景因素。对比传统电影观众，数字时代的电影观众呈现出在审美期待、审美感知、审美认知、审美愉悦等多方面的审美经验变化。下文也将从这几个方面出发，试图对引起这些变化的原因进行深入探讨。

一、审美主体地位的提升

克拉考尔认为：“电影这样一种群众性的手段，不能不屈服于社会和文化的习俗、集体的偏爱和根深蒂固的欣赏习惯(它们都一致拥护那种也许十分有趣，但是跟电影却没有什么关系的演出)的巨大压力。”法国影视界的权威人物雷内·克莱尔曾经也表示：“观众并不永远都是对的，但是无视观众的作者却永远是错的。”这样的结论和成果足以表明，审美主体是电影创作的出发点，是审美客体存在以及如何存在的决定性因素。而在后现代视觉文化社会中，电影奇观逐渐成为电影美学特征的主导，数字电影观众作为审美主体的地位不断得以提升，这是影响审美经验变化的主要因素。

(一)审美主体的需求展现出多样性的发展趋势

作为审美活动的主体，观众在对数字电影的审美过程中不可避免地根据时代的发展、相应的文化以及电影本身的发展而发展，以适应这一时期电影艺术的审美需求。随着数字技术的发展，当代数字电影中所展现的内容和形式呈现出无限的可能性。这些都无形中体现了审美主体对电影作品需求的变化。

首先，审美主体呈现出娱乐化需求。进入21世纪，由于信息技术的发展和人们生活节奏的加快，快餐文化迎合了当代消费者的审美需求，物质的极大满足促使人们形成了新的社会价值体系。人们不再为生存而发愁，而借助娱乐化的功能以及特点来判断人类生活品质，则成为一种较为新颖的潮流和方向。在这种环境下，娱乐所承载的功能不仅仅是为人类提供排解的基础和借口，而是生活质量的一种体现。对电影而言，此时的观众更注重外在形式和情绪化的镜头语言表达，而对于电影中所蕴含的深层次内涵不求甚解。正是因为数字技术的无所不能，影片中光怪陆离的画面感成为吸引观众眼球的第一动力，而电影本身的思想性、艺术性退居其次，观众的审美需求转为追求感官愉悦和猎奇性，并以此作为选择观看电影的依据。审美主体的娱乐化需求，成为数字电影审美主体需求变化最明显的特征。

其次，审美主体呈现出个性化需求。社会的发展和科技的进步，让当代文化传播摆脱了以往文化专制的局面，各种艺术形式出现了百花齐放的景象，不论是艺术表达手段、受众群体，还是创作主体，都出现了多样化的发展趋势。就电影而言，此时的电影受众拥有更为自由的个性化选择空间，而为了迎合这一个性化的选择需求变化，数字电影通过提供多样化风格与更具趣味性的作品内容来适应这一时期电影审美主体的个性化需求，并根据审美主体的需求来增加创作的多样性和可选择性。例如有独特的儿童电影、女性主题电影、英雄主义电影、揭露社会某一现象的专题电影等等。可以说，正是审美主体个性化的需求改变了当代电影的世界观、价值观。在数字时代，互联网技术为所有人构建了自由、民主、平等、理想的“乌托邦”世界，让所有人有权利在这一空间中以放松性的视听享受取代深层阅读，以感官性、跳跃性的思维取代逻辑性的思考，人们的个性化需求得到了前所未有的解放和满足。

最后，审美主体呈现出利益化需求。这种利益化的趋势表现为大众现实生活中各种利益的内在互动性。数字电影审美主体的主体意识及选择立场规定了观众在电影观赏过程中的审美价值取向。同时，观众的审美倾向带动了电影的创作倾向。这表明，电影的创作意图、创作风格是审美主体选择的结果，审美主体的价值取向成为电影创作走向的本源动力。而为了迎合这种审美主体的选择，就必然会促使电影创作者更以观众的价值取向为创作本源，电影创作呈现出一种以满足观众需求为利益前提的艺术创作倾向。

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