《舞姬》是川端康成“魔界”文学代表作之一，得到三岛由纪夫的盛赞。

芭蕾舞者波子出身富裕家庭，丈夫矢木明明常年靠妻子家产过活，却因此觉得自尊受损，以精神上折磨妻子来完成所谓的复仇。同为芭蕾舞者的女儿品子事业如日中天，波子的初恋竹原也在此时出现，希望和母女俩的经纪人一起，帮助波子重返舞台，和波子再续前缘。当发现矢木开始准备侵吞所有家产，带着崇拜自己的儿子高男离开日本时，波子终于下定决心追求自己的事业和爱情，品子也决定勇敢找寻自己的初恋……

川端康成（1899—1972）

日本文坛小说巨匠。他一生创作小说百余篇，作品中纤细与强韧结为一体，优雅和对人性深度的理解携手共进。1968年凭《雪国》《千羽鹤》《古都》获诺贝尔文学奖，为日本首wei诺贝尔文学奖得主。4年后，他含着煤气管离开人世，没有留下只字遗书。

译者 陈德文

江苏邳县人，南京大学教授。1965年毕业于北京大学东语系日本语专业，1985年赴早稻田大学学习和研究，现为日本爱知文教大学专任教授。翻译出版日本文学名家名著多种。

皇居的护城河

母女·父子

睡眼蒙眬

冬天的湖

爱的力量

山那边

佛界与魔界

深刻的往昔

《舞姬》解读

以真、善、美为终极目标的艺术家，都有入魔界的愿望、恐惧和祈求，随着缘深缘浅，魔界会出现在表面，也常常潜伏在背后。没有魔界就没有佛界，而进入魔界则更难。——川端康成

作者在波子和矢木身上，亦即在艺术家和艺术家的生活中，说得更明白些，也就是在艺术和生活中，隐藏了不断分裂的阴影，分裂之间，永恒的敌人便形成了。——三岛由纪夫

川端先生运用卓zhuo的手法，表达了道德伦理的文化意识，为架设东西方之间精神的桥梁做出了贡献。——诺奖授奖式欢迎辞·瑞典文学院

我曾经迷恋于川端康成的描述，那些用纤维连接起来的细部。——余华

我对文字的觉悟，就得于对川端的阅读。——莫言

川端的目光有种残忍的强大，总是直击至种种丑陋之底。而在到达那丑陋底层之前，他总会抓住zui后一片清澈的美，这正是他对世间一切丑恶的复仇。──伊藤整

川端先生是日本近代惟一能将日本中世文学蕴藏的滋味——其绝望,其末日感,其神秘感,其隐隐的温存真zheng融入作品中的作家。——三岛由纪夫

川端作品中强烈的“诸行无常”，坚信生建立在死者之上，虚空的死才是这个世界的原乡。镜子也好，让人深感慰藉的大自然也好，都只是连接生与死，此世与彼世的通道。——胜又浩

在川端先生的作品中，强韧与纤细结为一体，优雅和对人性深度的理解携手共进，人类本源性的孤独和刹那闪烁中窥见的不朽之美相互辉映，恰似电光一闪，欻然照亮了深夜树木上的盛开花朵。——三岛由纪夫

可以说，没有哪位作家能像川端那般，将女性描绘成绝dui冷感而冷静的存在。作为作家，他不歌颂女性，他只是深爱女性。——川嶋至

川端笔下的少女们，正是川端文学的具象化。她们由“无意义”的逆反和孤独，濒临崩塌的自我意识构成，却从不向无常又残酷的命运低头，总是选择死战到底，她们的此种生命力，也是川端本人的精神寄托。——羽鸟彻哉

回归破败不堪的现实，即是走向一线之隔的魔界！川端“魔界”文学起点，三岛由纪夫的挚爱！

——独家揭秘三岛万字专文解读！

《舞姬》中《wan偶之家》式的家庭悲剧、战争中的失能丈夫对家庭的精神控制、女性在欲望和道德中的挣扎，都与贯穿全书的芭蕾舞台融为一体。舞台之上，舞者的舞姿、手势的特写，配乐与剧情的交织，扣人心弦，让人仿若身临其境，迈入“佛界”与“魔界”的境界线，为舞台的大幕落下的那一刻牵肠挂肚。

三岛专文解读，与文豪亲密接触，窥见日本文学两座高峰的千丝万缕的羁绊！

读完这部小说我就想，川端先生写小说的态度，在某种意义上，属于更加透彻的现实主义。

——解读·三岛由纪夫

一頁·三岛文库译者、日本文学翻译巨擘陈德文全新精译！

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知名旅日学者陈德文、深耕日本文学数十年、名译精校，译文典雅流丽、精深洗练、与川端原作融为一体；深度挖掘川端创作背景、时代风貌，让每个世代的阅读者以不同的角度与心境初探战后芭蕾舞台，再次品味“魔界”经典个中韵味。

我一如既往爱读川端文学和三岛文学，深入求之，冀有所得。——译者 陈德文

一頁文库设计师汐和，首推川端新概念“雪的抒情诗”，再领文库本美学之先！

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川端文库整体视觉由设计师汐和操刀，以“雪的抒情诗”为主题，护封采用特种纸，珍珠白漆片烫印特殊工艺，不同光照下，呈现多种质感的白；内封采用中古世纪圣典边框纹样；环衬均为与护封对应的日本古籍精美插画，更代表每本书的美学意向。