1913年，作者陆续对31位世界各地的钢琴家和钢琴教师展开采访，继而将访谈稿件整理成书，受访者包括帕德雷夫斯基、托比亚斯·马太、哈罗德·鲍尔、布索尼等大名鼎鼎的艺术家，读者可以从这些名家的经验之谈中获得他们对于音乐诠释、技巧训练、音乐教学乃至艺术表演的真知灼见，从中窥探钢琴演奏艺术发展的侧影，而这些名家之言尽管已经过去了一个世界，但依旧能对当代钢琴教师的教学以及学生的演奏训练产生有益的启示。

哈利埃特·布劳尔（Harriette Brower），钢琴家、钢琴教师，出版《钢琴启示录：31钢琴家的经验之谈》《声乐启示录：26位歌唱家的经验之谈》《世界音乐巨匠：音乐大师的生平故事》等著作。

倪宇新，旅美钢琴家，佐治亚大学钢琴演奏博士（D.M.A），Pi Kappa Lambda音乐家成员，广西艺术学院音乐教育学院教师、“高层次引进人才”。

译者序

序言

伊格纳西·扬·帕德雷夫斯基

厄内斯特·谢林：钢琴家的手

埃内斯托·康索罗：使钢琴成为一件充满音乐性的乐器

西吉斯蒙德·斯托约夫斯基：钢琴学习中的思考

鲁道夫·甘茨：在练琴中保存体力

蒂娜·莱纳：听众是好的老师

埃塞尔·莱金斯卡：放松是现代钢琴演奏的要旨

贝尔塔·菲林·塔珀：解决学琴中的问题

卡尔·M罗德：钢琴老师的问题

凯瑟琳·古德森：拜访一位艺术家

马克·汉伯格：曲式、技术和音乐表达

托比亚斯·马太：观察艺术教育家的工作

哈罗德·鲍尔：钢琴的音色问题

拉乌尔·普格诺：训练孩童

涂尔·伯纳姆：“旋律之手”与“华彩之手”

埃德温·休斯：钢琴演奏的一些要点

费卢西奥·布索尼：造访一位艺术家

阿黛尔·奥斯·德·奥赫：造访另一位艺术家

埃莉诺·斯潘塞：更多有关莱谢蒂茨基的理念

阿图尔·霍克曼：钢琴家如何用动作和情感为声音着色

特雷莎·卡雷尼奥：早期技术训练

威廉·巴克豪斯：关于技巧问题的讨论

亚历山大·兰伯特：美国老师与欧洲老师

范妮·布卢姆菲尔德·蔡斯勒：钢琴技术的范围

阿格尼丝·摩根：钢琴教学中的“简易性”

尤金·赫夫利：钢琴音乐的现代化趋势

热尔梅娜·施尼策尔：钢琴学习中的现代方法

奥西普·加布里洛维奇：特性化触键

汉斯·冯·彪罗：作为钢琴教师和钢琴演奏家

威廉·H舍伍德：就音乐诠释的一些启示

威廉·梅森博士:就音乐诠释的一些启示

后记：钢琴学习中一些至关重要的部分

这是一本首版于1915年的钢琴家访谈录，当时的钢琴演奏正值20世纪20年代的艺术繁荣期，那些被缪斯女神点亮的钢琴家的名字绘成了一幅令人向往的艺术图景。本书作者哈利埃特·布劳尔受托为《美国音乐》杂志供稿，得以展开一场世界钢琴家寻访之旅，这份名单不仅包含了一流的演奏家，也囊括数位传奇教师，谈话的焦点只有一个：钢琴家是如何炼成的。近一百年以来，这本书不断被重印，证明了这些访谈内容的留存价值，作者并不想在此成就一家之言，而是诚实地记录下不同的艺术家言论中的矛盾观点，供读者自行体会，也许印证了书中频繁提到的“每个钢琴家的手都是不一样的”。