中国水墨画是中国传统绘画艺术的代表，水墨画蕴藏着深厚的传统文化底蕴和独特的表现形式。本书通过寇元勋教授30余年对水墨画研究创作和教学成果，从中国水墨画的写意精神、基本技法、创作成果、教学经验、众评及作品赏析等多方面来呈现寇元勋教授对中国水墨画学理的深刻理解及形成独特创作风格的历程。借助寇元勋其人其画来充分诠释优秀中国水墨画家作品背后是重在心性与人格的锤炼，在水墨画理论体系流派众多风格多样的格局中，能真正体现中华传统文化精神内涵，又具时代气息。

寇元勋，白族，1963年生于云南剑川。现为云南大学艺术与设计学院教授、硕士生导师、国家艺术基金专家库评审专家。出版专著《中国水墨画源流审美表现》《中国近现代名家画集?寇元勋》。曾被中国美术家协会授予“民族杰出美术家”称号, 获国家人事部“当代中国画杰出人才奖”等多种奖项。2017年入选由国家画院主办的新中国美术家系列展——云南省中国画作品展。

目录

第一章 中国传统水墨画的写意精神

第一节 水墨画的哲理基础

一、孔子“游于艺”的人生观

二、庄子“解衣般礴”的审美理想

三、黄庭坚画论中的禅理

第二节 水墨画精神的确立

一、《淮南子》论画中的“君形说”

二、顾恺之与“传神论”

三、宗炳、王微论山水画传神

四、谢赫“六法”论中的“气韵”

五、荆浩《笔法记》中的“图真论”

第三节 水墨画审美品格

一、姚最《续画品录》中的“心师造化”

二、萧绎《山水松石格》中的“格高而思逸”

三、张彦远论用笔与达意

四、苏轼意胜于形的绘画美学观

五、赵孟 与“古意论”

六、倪瓒及其“逸气说”

第四节 水墨画多元审美观

一、董其昌的“南北宗论”

二、徐渭“独抒性情”和“生动”、“生韵”的绘画观念

三、“四王”守法、仿古的绘画观

四、石涛“无法而法”的绘画美学观

第二章 水墨花鸟画的创作

第一节 水墨花鸟 源远流长

第二节 格高思逸 清流高华

第三节 性灵所致 随意生发

第四节 平面构成 简约大方

第五节 虚拟成态 意味无边

第六节 随机赋色 墨彩相随

第七节 书画一律 精气神韵

第八节 纯化笔墨 本体当先

第九节 传统精神 当代意识

第十节 贯通野逸 别开生面

第十一节 得之象外 与花同乐

第三章 水墨花鸟画的教学

第一节 水墨花鸟画的造型观

一、意为先

二、“形”之义

三、线造型

四、整体与局部

五、夸张与变形

第二节 水墨花鸟画的笔墨观

一、笔法

二、墨法

三、具象与抽象

四、符号与肌理

第三节 水墨花鸟画的构图法则

一、框架与外轮廓

二、宾与主

三、开与合

四、呼与应

五、虚与买

六、疏密与穿插

第四节 水墨花鸟画的设色

一、墨色

二、用色

第五节 学习水墨花鸟画的方法

一、临摹——开山之门

二、写生——外师造化

三、创作——迁想妙得

第四章 寇元勋与他的水墨花鸟画

寇元勋其人其画 ..................................... 段炳昌

卿云飞渡之后 ......................................... 李 森

一种风流吾最爱

——寇元勋其人其画 ............................. 王 新

替花写神 为鸟传情

——走近寇元勋教授的花鸟世界 ......... 陈社旻

寇元勋 ：贯通野逸 墨传精神 ............. 江福全

明艳瑰丽，奇崛放任

——寇元勋老师和他的花鸟画 ............. 张 辉

畅达、清润见性情

——读寇元勋教授水墨花鸟 ................. 李 华

奋袂如风 野逸墨华

——寇元勋画评 ..................................... 龚吉雯

愿得东风一枝暖 ..................................... 左中美

评寇元勋老师的水墨花鸟画 ................. 高 波

玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风

——记寇元勋老师之艺术 ..................... 胡 鹏

寇元勋 ：画家要讲自己的故事 ............. 吴若木

畅达、清润见性情

——读寇元勋教授水墨花鸟

李华

（中国少数民族艺术博士、湖南第一师范学院教授）

作为多年研习西画的人，我惊羡中国文人画经典作品博大精深的文化意蕴，以及出神入化的笔墨技巧，此中审美情趣妙不可言。同时，也存疑身边常见中国画的两个“弱面”。一是，在众生喧嚣、极速变幻的当下社会，能否守住文气、士气？顾名思义，文人画是通过画家身份给作品归类，它要求画家博览群书、经年苦耕砚池，通晓社会、自然之大道，持守独立的理想品格。安身钢筋水泥丛林，时间被碎片化，键盘书写日常化，应接不暇、白驹过隙的生活节奏催生紧张、焦虑情绪……当代生存境遇能否让画家精神常驻林泉、留守孤清的文人士气？如果做不到这一点，那么艺术创作走传统之路可能大打折扣。二是，有些中国画提供给观众文学性因素太多，视觉刺激强度不够。中国画之所以能通过简括的画面传递深远的意味，一定程度上得益于诗、书、画、印。每一个艺术单元独特的魅力，背后都有庞大的文化根系支撑。顺着作品每个构成要素搭成的路标，观众可以在浩瀚的虚实空间中漫步遐想，获得神游八方、契合大道的超然体验。然而，这种品读画作方式更接近文学欣赏的迁延想象，点、线、面、明暗、色彩等各种造型因素的表现力，呈现在观众面前的那种“视觉样式”直接冲击力有时强调得不够。将油画和水墨画并置一起比较，两种作品品读、体验的重心有所差异。

看到寇元勋教授的水墨花鸟画，第一印象是“通达、清润、夺目”。如果非要给作品贴一个标签，这类作品可以归入文人画范畴。

何为通达？心、手、画之间贯通一气，中间了无阻隔。虽然无缘看到寇教授现场作画，但作品透露出鲜活的现场感。许多作品似乎成竹在胸而未必临案“深思熟虑”，在画兴突发、物我相融的浑然意象初成之时霍然挥笔。或凝神于精微要害，笔势陡变，配上大片的空蒙墨色 ；或水墨随笔滚动，营造出空灵玄妙的氛围，然后寥寥几笔写就可供识别的形象 ；或在各种墨色层次中飞来一抹色彩，提示生命有形无形、有相无相交织的状态。要做到作画状态灵活机变、不拘一格，少不了长年累月的笔墨锤炼。而要做到神完气足，挥出磊落之气，就不是单纯的技术问题。画者各方面的修为聚合无间，才能做到“逍遥于尘垢之外，驰骋于法度之中”。

画有枯涩、润泽、清新、滞浊、冲淡、浓郁等气息之分，清润是一种境界。人的眼睛成像原理一致，但心灵与自然交融后产生无数种可能。奇异的意象空间存在于每个人身边，难以用文字语言述说，需要用睿智的眼光与独特的禀赋去挖掘。中国先贤通过静观悟道领略到“自然的韵致”，用“象外之象”“味外之旨”或“境”等概念提示画者追求这种韵致。自然万象投放到心灵之后，经由心灵的诗化，产生或浓或淡、或清灵滋润、或高古悠远、或空漠荒寒的感受。感受最终通过画家的文化品位与诗、书、画、印修养传递给观众，画呈清润之象，得之于笔墨风神、文心沁濡。

画面为何夺目？首先，作品用笔、用墨、章法、立意与传统文人画有较深的渊源，雅致、浑朴的笔墨意趣很能抓住观众。其次，画面结合了传统中国画经营位置的理念以及现代构成意识，具有整体视觉张力。文人画讲究章法，不过章法和构成的含义有区别。前者强调各种造型元素的位置关系，诗书画印欣赏、品读顺序的引导，引向虚的东西。后者则更强调大的点、线、面抽象关系对视觉的刺激作用，获得视觉充实感。还有，色彩的大胆运用。唐代以前，色彩在中国画中拥有重要位置，赤、黄、青、黑、白都是正色，不仅有“六朝浓艳”的随类赋彩，唐代更是“唤烂而求备”。宋元探索“墨具五色”的功能，把中国画推向疏简淡远、空灵超逸的妙境。但从直观视觉的角度偏废了色彩，以至于画家恐有恶俗之忧而对颜色慎之又慎。寇元勋教授的水墨花鸟用色并无禁忌，有的鲜艳饱和，不乏装饰性、民间性的夸张感，有的颜色随水淡化，与清淡的墨色相融交接，隐入白纸象征的深远世界。

我们欣赏寇元勋教授水墨花鸟作品时感受不到传统与现代、西方与东方、主流与边缘等概念的冲突纠结，更感受不到常见水墨画的弱面。笔、墨、水、色随画者心性在走，许多相互冲突的东西被本真性情及文化积淀引向诗意的调和，韵外之致以及绘画语言的新颖性就出在这里。

寇元勋先生是水墨花鸟名家，又是教学高手，从而学之，可悟大道