本书详细解读了伟大作曲家J.S.巴赫的一系列里程碑式的作品，说明了这位作曲家在艺术本质上的深度和多样性。克里斯托弗·沃尔夫以令人耳目一新的方式，追寻巴赫作为作曲家的发展路线，围绕他的全面复调思维、和声设计等创作手法，揭示了巴赫在音乐创作上的实用风格与原创精神。本书开拓了巴赫音乐研究的新境界，面向从专业音乐家到音乐爱好者的读者群体，引领读者深入理解这位古典音乐巨人的理想和艺术遗产。

克里斯托弗·沃尔夫，音乐学家，哈佛大学荣休教授，德国莱比锡巴赫档案馆前馆长，在巴赫研究领域成果丰厚，编辑与出版《新巴赫全集》，曾担任《巴赫年鉴》编辑，负责新版巴赫作品编目工作，是《新格罗夫音乐与音乐家辞典》（1980版）“巴赫家族”词条主要撰写者，出版多部重量级著作，其中《约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：博学的音乐家》入围普利策传记奖。

序　论复调的首要性和普遍性：作曲家的名片

第一章　揭示音乐宇宙的叙事：1750年的第一份作品表

遗产规模

现存的手稿

标杆作品

第二章　变革性的创作与表演方法：三部独特的键盘乐手册

揭示事后所想：三份独特的扉页

《管风琴小曲集》：一组短小的众赞歌前奏曲

《神啊，通过你的良善》/《神的独子来了》（BWV 600）

《主基督，神的独生子》/《上帝我主，当得赞美》（BWV 601）

《旧的一年过去了》（BWV 614）

《在主里有喜乐》（BWV 615）

《平均律键盘曲集》：所有调上的前奏曲与赋格

《真诚的指导》：二部、三部创意曲

第三章　寻求自主的器乐设计：托卡塔、组曲、奏鸣曲、协奏曲

家里的键盘乐器和其他乐器

揭幕大作：六首键盘托卡塔

魏玛和科滕时期的作品合集

带与不带前奏曲的两套各六首键盘组曲

两本为小提琴和大提琴创作的无伴奏独奏乐谱

六首为多种乐器创作的协奏曲

早期莱比锡的回响

六首羽管键琴与小提琴奏鸣曲

六首管风琴三重奏鸣曲

第四章　 所有计划中最雄心勃勃的一项：贯穿全年的众赞歌康塔塔

背景、概念和日期

一系列作品

开篇乐章

咏叹调、宣叙调和终曲众赞歌

不完整但仍是里程碑

第五章　宣扬键盘音乐艺术的新发展：《键盘练习》系列

《键盘练习》第一册：六首帕蒂塔

《键盘练习》第二册：《意大利协奏曲》与《法国序曲》

《键盘练习》第三册：德国管风琴曲集

《键盘练习》第四册：哥德堡变奏曲

第六章　庞大的弥赛亚礼拜套曲：三部受难曲与三联清唱剧

《圣约翰受难曲》

基督是王：《主，我们的王》

痛苦的人：《看哪，我的灵魂》

基督得胜：《成了》

《圣约翰受难曲》的不同版本—一个注脚

《圣马太受难曲》

作曲家和脚本作家：富有成效的合作关系

被当作虚拟舞台的唱诗班席

人类角色与感情

《圣马可受难曲》

三联清唱剧

《圣诞节清唱剧》

《复活节清唱剧》

《升天节清唱剧》

第七章　自省与重审模式：修订、改编与重写

处置VS.保留

绝无随机的收获

十八首管风琴大众赞歌

六首“许布勒”管风琴众赞歌

羽管键琴协奏曲

慈悲经—荣耀经弥撒

《平均律键盘曲集》第二册

第八章　 器乐与声乐复调的顶峰：《赋格的艺术》和《b小调弥撒》

完整的《赋格的艺术》：手稿版本

卡农式间奏曲

十四首哥德堡主题卡农

圣诞歌曲《我自高天之上来》卡农风格变奏曲

《音乐的奉献》中的卡农

未完成的《赋格的艺术》：出版版本

《b小调弥撒》

一种永恒的体裁的广泛风格谱系

局部与整体

遗产

跋　“实践结合理论”：博学音乐家的格言

年表

参考文献

图书馆缩写

书目缩写

引文出处

图例出处

巴赫作品分类索引

索引

译后记

无

《巴赫的音乐宇宙》是一部令人振奋的博学之作。它是作者一生思考的产物，构思充满想象力：全面、详实，但又令人钦佩地连贯和清晰，通篇渗透着敏锐而富有启发性的洞察力——这是一项辉煌的成就，对任何巴赫迷来说都是不可或缺的。

——罗伯特·L.马绍尔，布兰戴斯大学，萨哈尔荣誉教授

许多杰出的音乐人致力于巴赫的学术研究，但没人像克里斯托弗·沃尔夫那样全面。在他的新书中，他深入音乐本体，跟随音乐，从细微的隐秘到宏观的设计。

——约翰·哈比森，波士顿伊曼纽尔音乐首席客座指挥，麻省理工研究院教授

克里斯托弗·沃尔夫根据创作进程以及个人与社会背景，让我们对巴赫的作品有了全新的认识。通过这本深思熟虑的书，巴赫离我们更近了。

——铃木雅明，日本巴赫学院音乐总监

沃尔夫摆脱了传记和年代学推测的负担，跨越体裁和时代，展示了巴赫作曲项目的总体规划，以及这位伟大的复调演奏家如何努力实现这些目标。巴赫的音乐从来没被这样观察过。

——乔治·B.斯塔弗，《音乐与文字》

“巴赫的音乐宇宙”这个标题说明，这本书将走一条与传统的“作曲家和他的作品”那类书截然不同的道路。对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的全部音乐作品做批评性考察注定只是一场徒劳。这位作曲家给我们留下了如此丰富的音乐遗产，以至于没有一项研究可以充分论述和涵盖他的全部作品。因而，出于绝对必要，我决定只关注有限但意义极其重大的一系列作品，这可能会与以往其他作者所做的选择不同。对巴赫音乐的研究通常是围绕着同类作品来组织的，如同一体裁或相关体裁，或同一时期的作品。然而，为这本书所做的选择却不同于传统做法，本书的选择从某种意义上来说是由作曲家自己做出的。在他的整个创作生涯中，巴赫有条不紊地将某些具有示范效果的、独具特色的和具有创新精神的作品整理成精心设计的作品集、手稿集和出版物。这些无与伦比的重要作品是一连串极具独创性的创作，显然被看作他的音乐艺术的典范。它们显示了一颗好奇的、不断追求的音乐心灵，从未丧失探寻的热情，因此它们也可被想象为最有力和最真实的音乐自传。

一系列非凡的曲目—从早期的一套六首键盘乐托卡塔到晚期的《赋格的艺术》（Art of Fugue）和《b小调弥撒》（B-minor Mass）—从丰富且高度复杂的作品中脱颖而出，仿佛巴赫浩瀚的音乐星空中清晰可辨的星座。随着他的音乐宇宙渐渐展开，这些自成一体的小组展示了作曲家对音乐的多样性和对广度与深度的把握。巴赫的宇宙很大程度上独立于他的生平，就像一片广袤的星空，他那些不羁的乐思均能在其中找到自己的位置。我必须就此打住，不再把这个比喻推进到小行星、黑洞或是其他天文学的领域了。

本书的另一个方面关注“巴赫的音乐宇宙”与长久积累下来的、丰富的巴赫研究遗产之间的关系。书中所列的所有作品，都能在无数专著、书籍章节、学术论文或简要介绍中找到。其中许多论述指引了几代巴赫研究者和爱好者，而近期的一些出版物仍在继续教导和启发着我们。然而，本书结尾处的参考文献无法将这些不同的出版物全部罗列，只能提及需要特别指出的少数出版物。实际上，我在进行一项独立的元研究，主要目的是关注巴赫丰富的音乐作品中体现出的独特的总体设计思路。这种本质上从全局入手对巴赫的全部作品进行研究的方法，让我更清晰地看到作曲家的音乐心灵中的钻研精神，而正是这种精神，确保了如此多的变革性作品源源不断地被创作出来。