本书是作者研究桂林山水画的理论著作，内容包括桂林山水画史和画论两个部分。在画史部分，作者对桂林山水画从北宋诞生至今的发展过程作了完整系统的论述；在画论部分，作者对桂林山水画的传统哲学基础，笔墨，意境营造，点、线、面的运用，意象性、题诗、书卷气与金石气，自然与艺理的关系，以及桂林山水画家的情怀等进行了论述。本书资料翔实、叙述严密，具有较强的系统性、学术性和理论性。本书图文并茂，作者在进行理论分析和叙述的同时，配以桂林山水画作品加以说明，使读者可形象、直观地理解桂林山水画的理论内涵和风格特点。

汪瘦竹，1959年11月出生于广西荔浦，祖籍湖南祁阳，现居桂林，从事书画创作、书画理论研究及公益慈善工作。现为中国书法研究院教授，中国书法家协会会员，广西作家协会会员，桂林企业界书画家协会主席。

第一章 桂林山水画源流 1

第二章 桂林山水画的传统哲学基础 67

第三章 桂林山水画的笔墨 77

第四章 桂林山水画的意境营造 86

第五章 桂林山水画点、线、面的运用 103

第六章 桂林山水画的意象性 115

第七章 桂林山水画的题诗 126

第八章 桂林山水画家的情怀 136

第九章 桂林山水画的书卷气与金石气 146

第十章 桂林山水画中自然与艺理的关系 153

第十一章 对桂林山水画发展的思考 159

参考资料 180

后记 181

序言

瘦竹先生是湖南人。湘人生性豪爽，洒脱不拘。当今画界前辈黄永玉等也是湘人，与之有着密切的联系。也许是血脉中的艺术因素过于浓厚，瘦竹先生在三十出头时就卸任县主要领导，“弃政从艺”，全身心地投入到书画创作、书画理论研究和书画鉴赏之中，且颇有成就。仅在书画理论方面，他就在全国专业刊物上发表了三十多篇论文。2020 年，他出版了近三十万字的《瘦竹论书画》一书，仅过了一年多，又完成了《桂林山水画研究》这本十余万字的论著。此书对桂林山水画史和画论都作了较完整的论述。在画史方面，为了使桂林山水画不出现断代，瘦竹先生提出了自己的续代观点，并首次提出了桂林山水孕育了“米氏云山”的观点。在画论方面，他首次提出了桂林山水画中的“书卷气”与“金石气”等概念，并回答了它们是在何时出现的，是在哪一幅作品中首先呈现的，作者是谁。同时，他对现今桂林山水画的一些弊端表示了担忧，并提出了自己的看法。这体现了一位艺术家的责任感与使命担当。

现在的艺术界较为浮躁，能静下心来专心研究艺术，特别是研究艺术理论的已经不多了。瘦竹先生轻名淡利，甘寂寞，苦笔耕，勤钻研，保持了对艺术的“静心澄澈”和敬畏，这是十分难能可贵的。

是为序。

尤劲东（中国美术家协会原理事，中央美术学院教授、博士生导师）

无

桂林山水画意境构成的基础

具体而真实的客观景象，是桂林山水画意境构成的基础，是使画家能产生情感和联想，并使作品可引发观众共鸣的前提。意境营造是建立在一定的景象描写上的。景象能给人以美感，可引起画家与观赏者的想象和联想。绘画中有多种描绘景象的方式。桂林山水画中的形象多属意象。这种形象在某种程度上和我们所见到的客观物象不完全一致，但仍能找到二者的相似之处，正如齐白石所说的“似与不似之间”。这里的“不似”来自主体为了表达自己的主观情感以及强化客观对象具有表现性的特征而采取的夸张、省略和变形。这就是说，对于对象的形和色，并不是完全不去追求的，而是要“以形写神”。因为神（神韵、神采、精神）是离不开形的，离开了形，神何附焉？神是通过形来体现的。从神与形的关系上说，它们是对立的，又是统一的。事物的形是外在的表象的，神是内在的本质的。因此，历代画家

无不追求“神似”，认为一幅画当不胜其形，胜其神也。所以，神是主要的，起主导作用。桂林山水画家在造型时，不能受形的束缚，而要大胆地取舍和夸张，甚至变形变色，以达到神似的目的。这个过程是对画家学识、素养、人品等的综合体现。此时，画家是在画自己胸中的桂林山水了。正因为如此，在桂林山水画中，我们才把这种经主观处理的形象称之为意象。韦广寿《碧崖生烟》（图 4-1）中的山水形象就是桂林山水画意象造型的体现。赫伯?里德在《现代艺术哲学》中说 ：“艺术家不在于描写世界的客观真实，而在于描写其精神上或身体上对客观及事件所产生感觉的主观真实。”此外，画家在描写景象时还应注意作品中各种物象的造型关系，各种形状间的排列组合，以及色调、黑白的处理、空间营造、虚实关系，等等。

其实，具体而真实的空间形象具有独立的审美价值。在现代派的作品中，它们构成了作品的主要价值。人们在欣赏这些作品时，仿佛美就在它们身上，而无须考虑各种形式所包含的内容。英国现代艺术评论家贝尔提出了一个著名论点，即“艺术是有意味的形式”。他把形式提到了一个空前的高度，充分说明了形式对于艺术的重要性。因此，艺术家在造型时，不仅要考虑形式的特性与意味，还要注意形与形之间的布局效果，以及画面中诸多因素的相互联系及相互作用，遵循形式美的规律。另外，形式对内容的表现能起到相应的作用。这主

要表现在，形式适应内容，内容就能得到充分的表现，相反，内容不仅不会得到充分的表现，形式还会妨碍内容的表现。优秀的中国画都应是形式和内容的高度统一，否则它就缺乏艺术感染力，失去艺术的生命力。形式和内容的统一表现在绘画中，就是要用合适的形式来表达相应的内容，塑造优美的艺术形象。因此，桂林山水画的创作，其形式必须要与内容相联系，并把内容放在首位。这是因为意境是作品的核心内容，是作品的灵魂和最高的艺术标准。