本书将收录了罗伊?利希滕斯坦这位20世纪艺术巨匠在中国的首次大型个展的全部参展作品，113 件创作于1957年至1997年之间的作品，全面呈现利希滕斯坦跨越40余年的创作历程，囊括了利希滕斯坦整个艺术创作生涯的重要阶段，作品包括平版画、漫画、木刻、摄影等多种类型，可以使读者能够全方位、多角度地认识这位久负盛名的波普艺术家。除此之外，本书还将附艺术年表和艺术家简介，深度呈现艺术家各个创作阶段的重要作品。

始创于1980年的成都画院（成都市美术馆）是改革开放后全国第一批由政府组建的从事书画创作、美术理论研究和学术交流的专业艺术机构。常年普及公众美育，开展文化交流，推动成都美术事业持续繁荣发展，是成都市重要的文化艺术名片。

01 展览前言 冲破与自由

Roy Lichtenstein: Reshape Pop Breakthrough and Freedom

05 罗伊·利希滕斯坦

Roy Lichtenstein

08 第一单元 圆点·源点。

Module 1 Dots and Sources

48 第二单元 秩序感的建立

Module 2 Building a Sense of Organization

90 第三单元 日常的潜能

Module 3 Everyday Potential

124 第四单元 社会·集体

Module 4 Society and Community

136 第五单元 再造艺术史

Module 5 Recreation of Art History

180 第六单元 利希滕斯坦和他的朋友们

Module 6 Lichtenstein and Friends

193 时代背景

Time Background

199 波普艺术

Pop Art

1960年代，当占据当时主流的现代艺术陷入“困顿”与“无力”时,波普艺术的出现,改变了艺术书写的历史与方向。罗伊.利希滕斯坦作为这项艺术运动的发起者，以其超越时代的艺术理念开启了他近半个世纪的波普艺术实践。

“系统的感知，就是艺术的一切。”利希滕斯坦一生的创作历程，始终努力建构一种随时代发展的艺术观念。1943年，年仅20岁的利希滕斯坦赴欧洲入伍，二战结束后回校继续完.成学业。1950年代初期，是他艺术创作的探索阶段，当时抽象表现主义仍然是美国乃至欧洲的主流艺术表现形式，利希滕斯坦在早期的艺术创作中曾迷恋这样的创作方式，但这种被定义为纯粹的、高级的艺术，与美国商业社会的繁荣面貌显得格格不入，深奥的理论与泛滥的情绪挥洒，让艺术脱离了大众，被束之高阁。在经历短暂的抽象表现主义尝试以后，他毅然与“过去”告别。

二战后美国商业社会的迅速发展，带来了后工业时代的繁荣，同时，也为波普艺术的产生提供了最为直观的素材与母题。1960年代，利希滕斯坦开始投入波普艺术的创作中去，随处可见的日常品成为他创作的灵感和主题。借由波普式的创作，他所能触碰和感知的方方面面，成为他消解艺术神圣化，拉近艺术与大众距离的手段。他用最为简洁的形式、明快的色彩，创造了一种全新的视觉图像。

罗伊·利希滕斯坦是一位波普艺术大师，他和同时代的劳森伯格等西方艺术家不但颠覆了经典的传统艺术，也对中国当代艺术的启蒙和迅猛发展起了重要的推动作用。他将漫画中的原图像加以复制描摹，连同粗糙的印刷工艺中的网点也复制放大，形成了别具一格的视觉效果，大面积平涂的色块和黑色的轮廓线条创造了平面化风格，色彩单纯、明快，展现了现代工业化的时代特点。

本书是成都市美术馆引进利希滕斯坦的113件作品的展览图录，收录了利希滕斯坦代表性的画作，呈现其对“爱与战争”“艺术史”“黑白”“笔触”“现代建筑”“日常物”“景观”“镜子”等多个题材，并将利希滕斯坦的艺术家年表和波普艺术中的重要事件做成拉页，对中国艺术家及爱好者了解利希滕斯坦的艺术脉络有很好的辅助作用。

I'm never drawing the object itself; I'm only drawing a depiction of the object - a kind of crystallized symbol of it.

我从不描绘对象本身，我只描绘这个对象所呈现的形象——它的一种凝结的符号。

My use of evenly repeated dots and diagonal lines and uninflected color areas suggest that my work is right where it is, right on the canvas, definitely not a window into the world.

我使用规律且重复的点和斜线，以及纯粹的色块，来显示我的作品就在这里，就在画布上，而绝非一扇窥见世界的窗户。

When we consider what is called Pop Art - although I don’t think it is a very good idea to group everybody together and think we are doing the same thing - we assume these artists are trying to get outside the work. Personally, I feel that in my own work I wanted to look programmed or impersonal but I don’t really believe I am being impersonal when I do it. And I don’t think you could do this.

我们看待所谓的波普艺术时——尽管我不认为把所有人归为一类并认为我们在做同样的事情是一个很好的主意——我们往往会假设这些艺术家试图超脱作品本身。就我个人而言，我希望我的个人作品是程式化或者说客观的，但我不认为我创作时是站在完全客观的立场上的。我也不认为你能做到这点。