本书上卷以当代艺术中的公共艺术、水墨、油画、装置、行为等艺术现象为深度个案研究对象，从先验艺术论、感性文化批评的角度和当代艺术的问题意识域展开了对当代艺术的批判性反思言说，尤其针对艺术的多元性与新保守主义、艺术意义的生成、当代艺术的边缘化等进行人文学的反省。该著作是作者十多年来对当代艺术实施学者性批评的结果，标志着当代艺术的批评不再囿于八五时期以来的新闻性批评的模式，在艺术界开启了一种人文学批评的新进路。

本书下卷着重以20世纪90年代后期成都地区产生的先锋艺术为考察对象。它以生态关怀为主题的多次展览，在国内外引起了巨大反响。早在1997年，中央电视台围绕《本源·生命》展，曾制作专题片在全球播放。该书考察生态艺术在中国尤其是在成都产生的社会背景、展览呈现、艺术生态，特别讨论了当代艺术与都市的关系逻辑，指出其宏观背景和现代艺术理论中的虚无论、艺术肉身论与亚人类价值观、批评家的素质之类问题相关，并将这种反省植根于艺术的本质、庄子学派的前先验艺术观。首次发表的人文学者与艺术家在90年代后期以来的几次对话，为读者给出了中国先锋艺术在区域文化中的特有生存处境和艰辛历程，以及丰富的图像文献。在汉语学界及艺术批评界，此书属于部研究成都生态艺术的专著。

查常平，笔名西美正，1966年生，重庆长寿人。博士，著名批评家、人文学者。1987年在四川大学、1990年在四川师范大学、2004年在中国人民大学学习日语、美学、基督教，分别获得学士、硕士、博士学位，学术方向为艺术评论、历史逻辑、《圣经》研究，能够使用英语、日语等多。

上卷

　1.作品阐释

　　当代文化与雕塑

　　文化材质中的意义凸显

　　公共艺术的六种特性

　　光的形而下

　　当代艺术的公共性与个人性

　　多媒介的水墨实验

　　实验水墨的另类批评

　　水墨的个体化与艺术化

　　传统与当代的共在意象命名

　　从刘子建的阅读史看艺术作品的命名

　　实验水墨的典范路向

　　极限实验

　　静穆与喧嚣

　　色彩置换与观念介入

　　边缘艺术的主流精神

　　艺术书写的边缘突进与原初图式

　　虚拟转向：从图式关怀到主题关怀

　　身份的根源

　　女性与女人的交往

　　另类历史的书写

　　场景：媒材与观念

　　观念艺术的价值二元性

　　艺术的侍奉与复制的效应

　　艺术书写与十字架的吁请

　　艺术话语权力的社会性、历史性

　2.理论预设

　　论有限批评

　　感性文化批评范式

　　基督教艺术的边界

　　当代艺术中的拯救意识

　　艺术批评中的亚人类价值观

　　艺术多元的边界与新保守主义

　　超越索绪尔之后

　　经济为艺术服务

　　精神样式的守护人

　　当代艺术的边缘化

下卷

　3.生态艺术

　　场景与生态艺术

　　生态艺术兴起的历史背景

　　生态艺术拓展的价值域界

　4.展览扫描

　　从女性的到女人的存在根源

　　人与自然的境遇

　　生态艺术的神学背景

　　书的缺席与场景凸现

　　另类呼告

　　越过生命之夜

　　无样板NO架上

　　以艺术的心为心

　　策展人的不作为

　　装置、行为的现场与起源

　5.艺术生态

　　精神的还乡

　　文化名城的生态与民间

　　先锋艺术在成都：坚守、古城与“719”

　　公众心目中的先锋艺术：生命、环境与互动

　　先锋艺术的文化素描：生态、人文与场景

　　当代艺术与都市的关系逻辑

　6.文本辩难

　　批评家的素质

　　现代艺术虚无论

　　艺术肉身论与亚人类价值观

　　为历史书写艺术简历

附录1　艺术的本质论纲（1987）

附录2　庄子学派的前先验艺术观（1990）

附录3　访谈艺术究竟是为了什么？（2001）

附录4　对话

地下室隐语（1999）

艺术域界的新视点（1999）

媒材的庆典（2000）

消费主义时代的人文诉求（2007）

后记