本书提出了“余像绘画”的新观念。所谓余像绘画，是在历史处于后历史的剩余状态下，在中国面对现代性的危机中，追问绘画艺术的可能性，余像绘画是无余主义的艺术实践，是图像之余和绘画之余，是对“余”的中国经验，并且体现为“剩余一余外一无余”的三重褶皱，因为“余”为体现中国人的生命经验以及艺术的余韵，因此余像绘画在当代中国也是与中国传统艺术的对话，同时也为体现中国人面对现代性危机时独特的反应方式。本书所讨论的这些画家为我们展示了这个对话的可能性以及回应的成效，他们深入了时代与艺术的混沌，从绘画的流淌与渗透、书写性的诗意以及“光气融合”等观念上，为架上绘画带来了新的可能性。

夏可君，哲学家，哲学博士，曾留学于德国佛莱堡大学和法国斯特拉斯堡大学，现任教于中国人民大学文学院。已经发表个人著作：《幻像与生命——庄子的变异书写》（学林出版社），《变异的思想》（合著，吉林人民出版社），《生命的感怀——福音书的图像解经》（台湾）等。

导言：何谓“余像绘画”

周洋明的抽象作品：平淡的工夫

徐红明的《非云非雾非qi》：光气的融合与伸缩

游浩的《心印》：世界贴近着世界

张建波的《预言》：灵魂边界上的战栗之光

卫保刚的烟雨系列：惚恍的余像

老丹的绘画：自由的幻念与生命线的舞蹈

刘文中的《品像》

陈羲的《罔像》系列：身体的余像与生命的本相

吴震寰的玫瑰：涂写的诗意

李晓林的绘画：对肉体与植物的深切触摸

赵峥嵘的《简单生活》：世界之肉的腹语

罗奇的人物肖像画：抓神的古意