“民艺”是由柳宗悦首先提出的一种新的美学概念，他所颂扬的“正常之美”“健康之美”，是一种超越创作者自我意识和行动、朴素、不刻意修饰、倾注了爱的美。这本书是日本民艺馆创立80周年纪念巡回展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的正式记录。柳宗悦20世纪20—40年代日本全国各地和东亚地区进行了约20年的研究，用自己的审美眼光进行收藏，包含陶器、染料、纺织品、涂料、手工纸、家具等。本书从北海道的阿伊努宝剑开始，按照从东北到西南的顺序介绍了155件作品。除了欣赏精美的艺术品，柳宗悦为首的日本民艺学者，也提出了对手工艺与现代化这对矛盾的精湛思考。

"日本民艺馆

1936年由“日本民艺之父”柳宗悦（Sooetsu Yanagi）创立，馆内共有约17000件藏品，主要为江户晚期以后民众生活中使用的陶瓷、染织、木漆等工艺品。日本民艺馆是柳宗悦“民艺运动”的主要成果，是日本民艺之美的宝库，在民艺启迪领域有着世界范围的影响力。首任馆长为柳宗悦，现任馆长为日本著名品牌设计师深泽直人。"

"凡例

出版寄语

章　柳宗悦其人：创作者柳宗悦

第二章　《日本手工艺》之旅

《日本手工艺》与展览会

关于“日本民艺地图”：当代日本民艺

手工艺之国

第三章　民艺之美的精华

民艺运动与民艺馆

江户时期的民艺：日本美之精粹

通往《日本手工艺》之路：“地方性”与“现代性”

回顾柳宗悦的旅程

生活中的料理与杂器之美

日本各地民艺馆介绍

民艺运动大致编年表

注释

致谢"

"日本至今仍然是优秀的手工艺之国，这着实是一件幸事。我写这本书，就是希望把这一亲眼所见的事实展现给大家。在西方，由于机械制造泛滥，手工艺衰退，片面发展导致了各种问题。因此各国都在为复兴手工艺而努力。为何在发展机械制造的同时也要传承手工艺呢？因为有些物品确实必须靠机器制造，但也有很多机器无法造出的物品。倘若全部交由机器生产，日本制造的物品将和世界产品趋同，具有国民特色的产品会不断减少。遗憾的是，机器生产多为追求利润，产品质量难免粗糙。而且，人类被机器所驱使，必然会剥夺劳动者的种种乐趣，因此更会导致优质机械制品的减少。为弥补机械制造的这些缺陷，我们无论如何都应当保护手工艺。手工艺的优点是可以彰显浓郁的民族特色，同时能在作品中融入作者的匠心与巧思。手工艺作业赋予劳动者自由和责任，所以，这样的工作在充满乐趣的同时，还能激发创造新产品的力量。因此我认为，手工艺是饱含人性的工作，这也是手工艺的特征。这样饱含人性的工作一旦消失，世界上不知会失去多少美好之物。所以，在各国计划发展机器生产的同时，当然也要重视手工艺。在西方， 一说“手工制品”，直接就是指“优质品”，这正蕴含着一种意思——要信赖人类的双手。

幸运的是，我注意到 ：日本与欧美相比，仍可说是一个手工艺之国，各地都延续了手工制作的工艺，生产了各种各样独具特色的产品，如手抄纸、用辘轳制作的陶瓷器等，像日本这样依然认真制作这些物品的国度可能已经很少了。

然而，遗憾的是，日本并没有出现太多关于手工艺重要性的反思。并且，认为手工艺已经过时的想法反而日趋盛行。因此，很多人都不愿意投身于手工艺劳动。长此以往，日本的手工艺会日益凋零，只剩下机器生产“一家独大”。我们不该重蹈西方的覆辙，而应坚守日本传统之美，传承手工艺的历史。思其所长，并将之发扬光大，乃我辈之使命。

为达成此这一夙愿，我们首先应该了解日本有哪些优秀的手工艺，分别出现在哪些地区。这也正是本书试图介绍给诸位读者的。希望大家在旅游时带上这本书，它或许会成为您的旅途良伴。"

"在后疫情时代，手工艺、匠人精神如何启发我们反思工作中的“无价值感”？

手工艺是饱含人性的馈赠，是为了探寻人与物的关系，“手”艺即“心”意

日本民艺馆创立80周年巡回展官方图鉴

155幅高清藏品图、155段草根匠人的人生，了解日常手工艺“压倒性”的美

日本民艺馆馆长、MUJI品牌设计师深泽直人撰文推荐"

"★在后疫情时代，手工艺精神如何启发我们反思工作中的“无价值感”？

手工艺在当代为何应该被重新提起，在书中，以柳宗悦和土井善晴等民艺学者为代表，纷纷给出了自己答案，柳宗悦认为：比起刻着作者大名的“署名”之作，这些“无名”之作展现出了更深层次的美。比起彰显自我，无心插柳反而能孕育出更高层次的美。比起以稀为贵的东西，我们却从量产廉价物中找到了更胜一筹的美。这种美不是源自对技巧的苦心雕琢，而是源自以日常实用性为优先的宗旨，是一种高尚、丰富之美。

★一场“随身携带”的民艺精品展| 日本民艺馆独家授权高清图片 解说词

本书是日本民艺馆80周年纪念展“民艺的日本：柳宗悦与《日本手工艺》之旅”的官方纪图册，从17000件馆藏品中再精选出155件，本身就是这次盛大展览的纸质精华版，由日本民艺馆现任馆长、MUJI和APPLE等品牌设计师深泽直人撰写出版序。所有展品介绍和论文，由馆内研究员和多位文化学者特别撰写，为每一件展品配上尺寸、年代、出处，赋予其故事和灵魂。

★一物一生，155件手工艺品、155位草根匠人的坚持与心意，反思工艺精神的当代价值

“日本民艺之父”、日本民艺馆创立者兼首任馆长柳宗悦，在20世纪20-40年代在日本各地和东亚亲自调查和收藏的精品，其中多数都是柳本人的爱用品。书中每一件物品，都来自像你我这样的普通人士，包括农民、渔民或地方工匠，每一件都是“一代失传”的孤品。155个物品，“民艺之父”20年的寻访，其中*重要的是1924年探寻木喰佛之旅，柳宗悦跋山涉水、不辞辛劳，在归途中将日本人称呼日常工艺品的“粗物”一词，改为“民间的手艺”，即“民艺”一词的诞生。10年后的1936年，日本民艺馆正式成立。

★通识性与艺术性兼备，零基础的日本民艺入门书，一部日本民艺简史

作为一本以欣赏图片为主的展品图鉴，本书专门为普通观众和读者所编写，是图文并茂、用图说话的民艺入门之书。为方便读者理解，此次中文简体版由本书译者、早稻田大学日本文化学者徐一然特别对书中的人物、术语添加注释，并对原版精心修订。书中收录了多篇以柳宗悦为首多位民艺学者关于柳宗悦本人、日本民艺运动和手工精神的文章，浅显易懂，使读者对民艺之美有一个完整的了解。本身内文采用105g富士樱花纸全彩印刷，手感细腻柔和、图片精美、保护视力。"