本书作者杨为国，为我国著名书法家，回宫格及回宫格习字法发明人。杨为国的作品以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。书中收录了杨为国先生近期的二十余件书法作品，内容形式新颖、多样，引人入胜。

杨为国，中国美术学院教授，中国书画艺术委员会副主席，中国书法家协会会员，“回宫格”习字法创始人，中央电视台、中国教育电视台书法主讲教授。

无

神气活现，神采飞扬

——《汉唐风韵五家书画作品集》总序

姜革文

　　　2001年，结识杨为国先生，知“‘汉唐四杰’书画作品全国巡回展”，佳评如潮。十一年之后，驰骋书画界的罗杨、宗家顺、杨为国、陈培林、吴强五位先生结缘合作，各施丹青妙手，出集共展，名为“汉唐风韵”，嘱我为序。藐予小子，何敢赞一言！

　　　书画的历史，是传承的历史；书画的艺术，是民族的艺术。五家作品集，名之为“汉唐风韵”，盖五人心气一致，追慕汉唐之雄浑、博大，传承汉唐之高远、苍茫。

　　　我以为，“汉唐风韵”除了强调历史的传承与艺术追慕之外，还凸显两点：

　　　一是作品有“呼吸”。佛曰：“人命在呼吸间”。没有呼吸，就没有生命。有人 “以字比人”，以字之形态比拟人之体态。更进一步，字画之阴阳变化，能够产生作品“呼吸”感，让人感受到活的艺术灵魂。字画是“活”的！因为纸与墨的柔和相融、因为墨的五色浓淡对比、因为颜料的渲染特性，中国书画有强烈的阴阳效果。汉唐诸家，将这种阴阳变化发挥到极致。《兰亭序》惠风和畅又遒劲有力；《祭侄文稿》雄壮悲愤而哀婉凄切。笔力入木三分，柔性天趣自然。一张一弛，产生明显的“呼吸”节奏。

　　　二是作品有神采。中国书画主要是依靠线条来表现的，要笔笔有力，笔笔有味。完美之线条组成“全明星队”，未必是冠军队。所谓汉唐风韵，乃是线条之呼应、推拉、张驰，配合完美而磅礴的气韵、明显的节奏、强大的张力。中国书画是线条艺术，因为线条最内在、最简单、最自由。在我看来，中国书画更是以笔墨的形式，表达对生命的热爱、对未来的渴望。这种热爱与渴望，都要通过作品的神采体现。书画的神采，是人类情感与智慧的绽放，是永恒宇宙的神秘光芒。

　　　天下乐事，莫乐于同声相应，同气相求。罗杨先生有底蕴，善摄影，墨色歌韵律，变化呈法度，尽显学界名宿风采；宗家顺先生作品静穆沉稳，简静平和，如菩萨现身；杨为国先生自创“回宫格”习字法，形神兼备，大小行楷皆精，自是一派宗主；陈培林先生书画一体，清水芙蓉，如仙子下凡；吴强先生金石铿锵，草书醉逸，红竹出凡尘，如隐士狂歌。

　　　嘤其鸣矣，求其友声。史上多有因为风云际会而成千古佳话者。

　　　让我们期待。

　　　让历史期待。

序

王玉池

　　　 我和为国先生初识于2006年在北京汉唐展览中心举行的“罗扬、宗家顺、杨为国书法联展”的开幕式上，后来又多次共同参与在怀柔举行的笔会，从而结下了深厚的友谊。为国先生为人热情、谦虚谨慎，对书法艺术有一种十分认真和执著的探求精神。

　　　 为国先生毕业于中国美术学院国画系书法专业，又拜著名书画家骆恒光先生为师，深入研究书法艺术。为国先生隶、楷、行、草皆能，尤以唐人小楷最为倾心，并取得了突出成就，曾受到老书画家陈佩秋女士的衷心赞赏，认为在现代书坛，像他这样认真对待并取得如此成绩的人已经不多。

　　　 特别应该提出的是他关于回宫格写法的创造。前人曾有九宫格、米字格和田字格等多种方法，为国先生在总结前人的基础上创造了回宫格写字法。杨先生认为，前人的方法多侧重于笔画定位，回宫格则以块面定位——内格为中心，外格为外延，内格起主体定位作用，外延起平衡校正作用。为了便于掌握，他还将汉字分为九大结构和二十七种组合形式，这样大大简化了对字的整体掌握，有速成的效果。

　　　 他创造的回宫格方法曾受到书法界的前辈赵朴初、沙孟海、启功先生的称赞，并都题字鼓励。他还曾以此方法在中央电视台和中央教育电视台讲课，并出版回宫格习字法字帖和课本，销量达到两千万册以上，可见受欢迎的程度。

　　　 从为国先生近期所写的小字教学范本来看，他已具备了准确的造形能力和深厚的笔墨功底，但他不愿过早为自己的风格“定形”，仍在不断的探索、积累。希望他在不久的将来，能更上层楼，为社会作出更大的贡献。

杨为国书法以隶书、行书见长，隶书笔力遒劲，结体浑朴；行书结体舒展，用笔潇洒，意态横生。