海派书画艺术是海派文化的重要组成部分。本书重在对其作历史性的挖掘梳理与整体性的研究推进，第一次运用经济学的方法对三代海派书画名家的经济形态作了具体的量化分析，考证其市场运作与商业推介；从社会学的角度对三代海派书画家的从艺方式进行了个体与群体关系的考察，对海派书画领袖及名家亦作了独到而具体的研究，探幽抉微，新意迭出。

王琪森，1954年出生，上海市人。上海东方广播有限公司高级编辑，上海师范大学都市文化研究中心研究员，上海大学海派文化研究中心研究员，中国作家协会、中国书法家协会、上海美术家协会会员，西泠印社社员。主要著作有：中篇小说集《上海六记》，长篇小说《上海打将军》、《上海•1912》；散文集《人生从此不寂寞》、《孤独时，让我们来跳舞》；人物传记《金石书画铸春秋——韩天衡》；评论集《媒体道可道》；学术研究专著《中国艺术通史》(高校研究生教材)、《海派书画》、《海上翰墨雅韵》及《书法技艺》、《怎样学篆刻》、《王琪森篆刻》、《上海世博会场馆大全印谱》等。在各大报刊发表小说、散文、论文、时评、随笔等500多万字。

海派书画家崛起的经济形态和从艺方式

上海•“1912年现象”论

——大历史背景下的海派书画嬗变研究

对“海派书画”概念的史认和群体的评述

——兼与郑重先生商榷

海派收藏的三次高潮与五大名家

——对海派收藏的史述与研究

士大夫群体加盟海派书画的历史意义

近代海派书画家慈善赈灾述略

1912•岭南画派在上海崛起考

海派早期美术教育的兴起与发展

赵之谦的文化缔造意义与艺术中介精神

《平复帖》与上海松江的史脉艺绪

董其昌南北宗新论及新考

论吴昌硕艺术研究的当代意义

——纪念一代艺术大师吴昌硕逝世八十周年

海派书画领袖吴昌硕定居上海考

——纪念吴昌硕定居上海一百周年

1914•吴昌硕在海上的笔墨生涯

吴昌硕家族二次绑架奇案

海派书画领袖吴昌硕的创新意义

——在上海戏剧学院的演讲

王一亭的传奇生涯及艺术人生

王一亭：不该被遗忘的海派文化传播者

任伯年的死后萧条考

精品力作耀扶桑

——谈新发现的一批吴昌硕、王一亭在日本书画

海派书画家中的“四教授”

——论刘海粟、徐悲鸿、张大千、潘天寿的艺术贡献及历史影响

论沈尹默的书法文化精神

——纪念沈尹默先生逝世四十周年

一位富有建树的海派收藏大家

——读《庞虚斋藏画集胜》

海派收藏大家张葱玉简论

——读《张葱玉日记•诗稿》

中国古画收藏与鉴赏的经典文献

——读《王季迁读画笔记》

二三十年代上海的封面设计

20世纪的紫砂壶

——论紫砂壶艺史上的第三次高峰

紫壶一把泛春华

——二三十年代上海紫砂商号的海内外营销

老城隍庙豫园的楼匾楹联

“孤岛”时期的上海文人生活记略

“孤岛”时期的国宝保卫战

老上海，不仅仅是风花雪月

——近代史视野中的城市评述理念

画家谢之光之谜

光华潜蕴传承创新

——许四海的上海世博壶十八式赏析

海派三杰师情友缘

《王一亭先生七十寿庆》纪录片重睹记

翰墨缘书画情

——王一亭与“泰麓画像套墨”记

兰亭一夜忆陆翁

君匋先生赠书漫忆

海上文人篆刻略说

《芝兰之馨》书画合璧

——谢稚柳、陈佩秋书画长卷赏析

大师不了情

——从吴昌硕、齐白石《竹石双寿》图说起

再说大师不了情

吴昌硕与海上名园六三园

吴昌硕润格与鲁迅的感叹

吴昌硕与朝鲜书画家闵泳翊

吴昌硕与日本高岛屋

附录一1911~1912：上海辛亥革命的叙事与研究

附录二百年前海派文化的更新与崛起

附录三辛亥风云中的孙中山与上海

——一位伟人与一座城市

后记 探幽抉微开掘发现

都市文化研究论丛是上海师范大学都市文化研究中心主任杨剑龙先生主编的该中心近期研究成果汇编。丛书作者集合了该研究中心的中坚力量，立足本领域学术研究前沿，进行了深入了探索，取得了丰硕的研究成果和公认的成就。

书法、绘画、篆刻、收藏、壶艺等，是中国传统艺术文化的精髓所在，海派文化在这些方面取得了有目共睹的成就。本书作者从经济学、社会学的全新角度探讨了海派书画艺术取得的突出成就及其表现形式、促成因素等，对于管窥海派文化亦具有很好的典型意义。尤其是他本人对这些艺术形式得心应手，造诣颇高，评判专业，见解独到，收入其中的图片是作者多方收集的成果，可供艺术爱好者欣赏。

正是凭借着上海作为国际性大都市的经济活力，海派书画在19世纪二三十年代进入了一个鼎盛期，涌现了一大批书画艺术名家，而其中尤以“三吴一冯”为领衔，以他们为代表主导了19世纪二三十年代的海派书画创作，这个书画精英群体的规模与数量都要超过任伯年、吴昌硕所主导的时代。也就是说以吴昌硕为主帅的海派书画家至此已达到了其巅峰状态。“三吴一冯”以吴湖帆领衔，吴待秋、吴子深及冯超然为主将。其他的代表人物还有黄宾虹、贺天健、郑午昌、赵叔孺、王福厂、沈尹默、刘海粟、潘天寿、钱瘦铁、马公愚、张大千、徐悲鸿、丰子恺、谢稚柳、唐云、汪亚尘、来楚生、陶冷月、邓散木、陈巨来等。这批书画家有着良好而完善的智能结构和独特而优越的成才条件，具有浓厚的人文情怀，他们中有不少人都是大学教授。

——《海派书画家崛起的经济形态和从艺方式》

正是在中国三次收藏高潮的历史铺垫及收藏界传统的引领下，开埠后的上海，凭借着商业之市、金融之都、工业之城、人文之地的独特条件，迅速崛起于中国收藏界。海派收藏，从本体属性来看，是开放性的，“海纳百川，有容乃大”，传承拓展，不拘一格；从群体构成来看，是移民性的，尤以江浙人居多；从历史形态来看，是现代性的，中西交融、运作规范、机制先进；从系统成就来看，是高品位的，许多收藏品都是国之重器、业之精品、传世极品；从社会背景来看，是市场性的，具有经济上的支撑和交易上的调控；从学术贡献来看，是创建性的，它为现代文物学、考古学、博物馆学、艺术市场学乃至图书馆学、版本目录学、文博国际交流学等都提供了系统的资源及专业的经验。由此，我们可以客观而公正地确认，海派收藏是中国收藏史上的第四次高潮。海派收藏在中国收藏史上具有里程碑的意义，标志着古代收藏史的终结，及现代收藏史的开端。

——《海派收藏的三次高潮与五大名家》

《竹石双寿》图是海派书画领袖吴昌硕与京派书画大师齐白石唯一面世的珠联璧合之作。画面上，吴昌硕以遒劲质朴、老辣酣畅的笔触撇竹几杆，枝叶婆娑间，似传出爽爽秋风之声，颇有金错刀的金石气韵。右下方的一块山石则浑穆凝重，极有峥嵘之势。此画吴昌硕题款曰：“满纸起秋声，吾意师老可，缘知不受暑，及时来独坐。辛酉小满。吴昌硕年七十八。”辛酉年为民国十年，即1921年。齐白石所画的两只绶带鸟用笔细腻精到，造型灵动鲜活，上下对鸣，和合之啼。特别是齐白石用胭脂色勾勒，更使全画增添了亮丽吉祥之气。1955年，齐白石91岁。齐白石题款云：“吴缶老（吴昌硕）之画不易得也，啸天将军藏玩，九十一岁白石添笔。”