本书为辑录丘挺水墨精品及近年新作逾三百帧，画面缓缓流淌出古意，树石云水、舟桥屋舍、嶂峦崖岭顾盼生姿，宛若行走于古画间。作品之外，艺术史论家吴洪亮、王鲁湘、李伟铭、郎绍君、任道斌、张仃、田黎明、范迪安、白谦慎的深度品评文章，为解读其作品梳理出不同的路径，使读者更易亲近作品，于书补益增色有加。全书最末梳理、辑录有丘挺重要画展、写生活动、学术研讨等影像资料，以及采访选段、艺术年表等，艺术文献资料的宝贵不容忽视。

主编：吴洪亮，全国政协委员、北京画院院长，北京美协副主席，中国美协策展委员会副主任兼秘书长、第58届威尼斯双年展中国馆策展人。

著者：丘挺，男，汉族，1971年生于广东，清华大学美术学博士，师从张仃先生。现为中央美术学院教授，中国画学院山水画系主任。书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术学院、外交部、德国大使馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《历代名画技法评析青卞隐居图》《丹枫呦鹿图》《历代名家技法集萃云水法》《宫室舟桥》《点景人物》《元代山水》《中国当代艺术家谈艺录·丘挺卷》《丘园养素》《一溪云》《丘园养素桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。

前言

延月梳风

——对丘挺笔、墨、情、境的思考

吴洪亮

与谁同坐

丘园养素

王鲁湘

开放的传统主义者

——丘挺绘画管窥

李伟铭

山水清音

不急于出脱

——丘挺印象

郎绍君

思古求新以抒诗情雅致烟云供养乃识山水精神

——读丘挺山水画近作

任道斌

静动爽借

怀山水精神写物象本真

——张仃论丘挺

张仃

若清风淡云

——田黎明论丘挺

田黎明

古意新韵托怀高远

——范迪安论丘挺

范迪安

呵护这『娇气』的艺术

——我观丘挺书法（节选）

白谦慎

更化则可善治

中国水墨画的现代意义

丘挺

心闲频得

丘挺：当代山水之间的思古与求新

岁月留影

延月梳风

——对丘挺笔、墨、情、境的思考

吴洪亮

中国画走到今天，真是既“幸”又“不幸”。“幸”的是绵延千年，虽几经危难，甚至命悬一线，却始终未断。其理念、技法以及传承、评价体系不仅完整，甚至早已渗入了这片土地，根深蒂固。“不幸”的是中国画原有的生存环境变了，笔墨纸砚已非中国人生活的必需品，而且新一轮的全球化与在地性的文化博弈，乃至虚拟世界的勃发都成为中国画要面对的新课题。这一切并非是将其更名为『水墨画』或将一些传统元素移植到当下新媒介、新方式的创作中就能够解决的。故而，艺术家对艺术未来的预判以及他们的自我选择就显得尤为重要。

艺术在很大程度上是个人化的时代表现，而艺术家丘挺的作品与他的艺术追求是当代中国艺术生态中非常值得关注与思考的个案。丘挺已过“知天命”的岁数，回望他的艺术生涯，可总结为四个字：不急不囿。他的创作，总体趋于“保守”，不急于跳脱，建构自己的符号、形象与程式，力求在深处求活水。但他也非两耳不闻窗外事，躲进小楼成一统。他是时代中人，甚至不囿于中西传统的藩篱，从周遭甚至是边界之外找动能。这其中的矛盾与统一，构成了对丘挺研究的丰富性。

研究的开始一定是溯源。丘挺年1971生，广东陆河人。从童年开始，他对于中国传统的偏好就已埋下了种子。时隔数十年，他甚至都还记得儿时在博物馆初次看到潘天寿、傅抱石等大家作品时的震撼。这种兴趣与其家学不无关系。丘挺之父丘海洲先生是岭南地区的知名诗人，在古体诗和传统文学方面都颇有造诣。丘挺自小耳濡目染，日日受到传统文化的熏陶。这在所谓“70后”艺术家来说是非常少见的。至于其习画，与大部分现代画家从西画入手不同，他的启蒙恩师是深圳画家周凯先生，以山水知名。因此，传统笔墨训练成了丘挺的艺术“开口奶”。1992年，丘挺考入中国美术学院国画系，开始了学院内系统性的山水画训练。之后的八年，他在西子湖畔完成了自己的本科、硕士学习，为日后的山水画创作奠定了坚实的基础。即使是在名师环绕、骄子云集的中国美院，丘挺也是当之无愧的佼佼者。他在读书期间，曾临摹王蒙的《青卞隐居图》，从画面、题跋到画意、境界，对古人的追摹可谓体察精微，淋漓尽致。二十多岁的年纪能有如此功力，让美院的不少老先生都赞叹不已，一时间传为学校佳话。2000年，在世纪交替之际，丘挺离开了熟悉的中国美院，负笈北上，考入清华大学美术学院，成为当时少有的美术实践类博士，跟随张仃先生继续研摩山水。毕业后，丘挺又入中央美院国画系任教，直至今天。如丘挺的出生、求学、执教跨越南北，入中国三大艺术院校者，的确不多见。这样的纬度差，或许也给了丘挺的艺术以维度差。

艺术在很大程度上是个人化的时代表现，而艺术家丘挺的作品与他的艺术追求是当代中国艺术生态中非常值得关注与思考的个案。——吴洪亮

作为“70后”的中国山水画家，丘挺的出现是指标意义的。——王鲁湘

丘挺生于岭南，受教育于中国美术学院，聪慧灵秀，勤学敏行，熟识中国画史，对中国画的画理多有慧心，于国画之道悟力颇佳。其作品笔墨空灵，个人风格鲜明。——张仃

他的艺术一路走来，愈发远离喧闹的潮流，朝向自己的内心世界，保持着一份纯粹的静气。——范迪安

丘挺为中国当代水墨画坛颇有影响力的艺术家。得益于诗风深厚的家学，且有习字的童子功并延至于日课，让阅读、书写、绘画成为生命常态，故而其绘事内蕴一股浓郁的文气与古意，这于当代画坛并非寻见。

宋郭熙《林泉高致》中有云：“丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也；渔樵隐逸，所常适也；猿鹤飞鸣，所常观也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。烟霞仙圣，人情所常愿而不得见也。”这一“君子之所以爱夫山水”的缘由在书中屡被提及，可见这与丘挺画作灵韵之相契。翻读画册，画中似古还不泥古的独特感受跃然纸面，似乎是古的意象，但图式是新的，引人入胜。书中三百余幅作品皆由丘挺甄选，几易书稿，足见用心至深。知名策展人吴洪亮亲自操刀策划该画集以及苏州博物馆的丘挺个展，视觉与文脉形成呼应，展览现场的观赏之趣与文本阅读的静观之美交相辉映。

延月梳风

——对丘挺笔、墨、情、境的思考

吴洪亮

中国画走到今天，真是既“幸”又“不幸”。“幸”的是绵延千年，虽几经危难，甚至命悬一线，却始终未断。其理念、技法以及传承、评价体系不仅完整，甚至早已渗入了这片土地，根深蒂固。“不幸”的是中国画原有的生存环境变了，笔墨纸砚已非中国人生活的必需品，而且新一轮的全球化与在地性的文化博弈，乃至虚拟世界的勃发都成为中国画要面对的新课题。这一切并非是将其更名为『水墨画』或将一些传统元素移植到当下新媒介、新方式的创作中就能够解决的。故而，艺术家对艺术未来的预判以及他们的自我选择就显得尤为重要。

艺术在很大程度上是个人化的时代表现，而艺术家丘挺的作品与他的艺术追求是当代中国艺术生态中非常值得关注与思考的个案。丘挺已过“知天命”的岁数，回望他的艺术生涯，可总结为四个字：不急不囿。他的创作，总体趋于“保守”，不急于跳脱，建构自己的符号、形象与程式，力求在深处求活水。但他也非两耳不闻窗外事，躲进小楼成一统。他是时代中人，甚至不囿于中西传统的藩篱，从周遭甚至是边界之外找动能。这其中的矛盾与统一，构成了对丘挺研究的丰富性。

研究的开始一定是溯源。丘挺年1971生，广东陆河人。从童年开始，他对于中国传统的偏好就已埋下了种子。时隔数十年，他甚至都还记得儿时在博物馆初次看到潘天寿、傅抱石等大家作品时的震撼。这种兴趣与其家学不无关系。丘挺之父丘海洲先生是岭南地区的知名诗人，在古体诗和传统文学方面都颇有造诣。丘挺自小耳濡目染，日日受到传统文化的熏陶。这在所谓“70后”艺术家来说是非常少见的。至于其习画，与大部分现代画家从西画入手不同，他的启蒙恩师是深圳画家周凯先生，以山水知名。因此，传统笔墨训练成了丘挺的艺术“开口奶”。1992年，丘挺考入中国美术学院国画系，开始了学院内系统性的山水画训练。之后的八年，他在西子湖畔完成了自己的本科、硕士学习，为日后的山水画创作奠定了坚实的基础。即使是在名师环绕、骄子云集的中国美院，丘挺也是当之无愧的佼佼者。他在读书期间，曾临摹王蒙的《青卞隐居图》，从画面、题跋到画意、境界，对古人的追摹可谓体察精微，淋漓尽致。二十多岁的年纪能有如此功力，让美院的不少老先生都赞叹不已，一时间传为学校佳话。2000年，在世纪交替之际，丘挺离开了熟悉的中国美院，负笈北上，考入清华大学美术学院，成为当时少有的美术实践类博士，跟随张仃先生继续研摩山水。毕业后，丘挺又入中央美院国画系任教，直至今天。如丘挺的出生、求学、执教跨越南北，入中国三大艺术院校者，的确不多见。这样的纬度差，或许也给了丘挺的艺术以维度差。